叶向明近照

　　导语：身为岭南画院院长和岭南美术馆馆长，叶向明每天的行程工作排得满满当当，但热爱艺术创作的他，依然笔耕不缀，新作不断。继2015年8月在深圳举办个人油画展“独语回旋”后，2016年新年伊始，在岭南美术馆的新展“载道西行——中国写意油画名家法国写生作品展”上，他又带来了不同以往的写生作品。在展览开幕之际，雅昌艺术网对叶向明进行了专访，了解他的艺术创作心得。

　　雅昌艺术网：看到您这次去法国写生的作品相比之前画室里的创作好像偏写实一点，是否因为创作状态不一样，所以风格上也会有一些变化?

　　叶向明：户外写生的作品与工作室里创作的作品是很难一模一样的，因为创作时的感受不一样，所以它是一种很自然的呈现。我个人更喜爱在工作室里创作，在户外的创作带有某种意义上的“在路上”的感觉，而不是创作的一个终点。“在路上”会有一些偶然的感受或者一些偶然吸引自己的地方，我会把它们抓住，然后表达出来。

叶向明《博尼奔牛城之一》 2015 布面油画 60x80cm 

叶向明 《金色巴黎戈尔德》 2015 布面油画 65x80x2cm

　　雅昌艺术网：您会把写生时候的作品进一步在工作室内发展为更成熟完整的作品吗?

　　叶向明：不会，因为我的习惯是完全靠自己的想像去创作，而不是受客观的制约。在法国创作的这系列写生作品比较客观，因为我对法国的感受比较特定，虽然是很强烈，但毕竟还是有客观的景色去干扰我的思想，所以我认为在法国的这批写生作品是一种客观与主观的融合，而在工作室里创作的作品是纯主观的。

　　我个人把写生归类为写意，因为它不是一个很深刻的思想体验，我认为写生的时候，思想不可能很尖锐深刻，肯定是在一个中间状态里的选择，所以准确地来说，写生和工作室的创作是一个互补。在工作室里的创作会很深刻，但时不时也需要户外写生注入新鲜感受。

叶向明 《普罗旺斯的阿维尼翁新城》 2015 布面油画 60x80x2cm

叶向明 《圣雷米疗养院》 2015 布面油画 60x80x2cm

　　雅昌艺术网：您在工作室创作的作品主要从主观思考出发，来源是否来自您看的书、做的哲学思考?

　　叶向明：我觉得艺术家创作的时候都会有一个共通的感受：即随着所谓的灵感而动，心灵而动，而不是随着自然的景物而动，这是一个比较高的创作境界。我个人认为在工作室里面的作品会更多地来自灵感的闪烁，而在写生时因为有太多的客观事物呈现在眼前，所以说很难保持自我。对于我来说，在户外的时间一旦长了就会觉得有点浮躁，所以我会控制在户外创作的时间。

　　在工作室则是一个人独处的时候，思想等所有一切都是属于自己的。当有两个人、三个人一起，或者面对广阔自然的时候，会有自己以外的事物，我认为这是一种干扰。而在工作室创作的时候是没有干扰的，能随心而动。

叶向明 《吉祥中国系列之凤凰》 2013 布面油画 50.5x61cm

　　雅昌艺术网：您最早的创作风格以写实为主，为何选择逐渐转为抽象的风格?

　　叶向明：其实翻开美术史就会找到一个规律，所有好的艺术作品或者是著名的艺术家，他们的作品都有画面之外的思想的存在，不只是一个画面的表达。写实与抽象最大的区别在于写实更容易让艺术家走进一个被动的状态，变成一个摄影机般去吸取一些表面的现象。而在创作抽象艺术的时候，因为没有太多可借鉴的具象，艺术家必须回到自己心灵，所以这种所谓的主观是很自然就产生出来的。我还是强调一句话：艺术家真正好的作品应该是从心而动而不是从自然而来的。

叶向明 《蓝调系列 No92》 2010 布面油画 60x75cm

　　雅昌艺术网：您的抽象作品有蕴含着人物、风景的形象在里面，您是有意希望观众看出这些形象吗?

　　叶向明：其实很多抽象与半抽象的作品都是借用一种符号，就像人用文字去表达思想，某些符号对于艺术家来说有特别的寓意。我的作品里有几种东西是属于自己的，是我很有情怀、很怀念的东西，其实是一种符号。

　　会有一些评论家说更喜欢我的那些无主题的作品，我认为我真正好的作品也是无主题的，抽象到看不出有具体的东西，这种作品对于我来说是一个方向，但有时候也会有一些所谓的符号比较明显，这里面其实是有学问的，因为所有大师的作品都具备一种特点，必须让观众一目了然，有震撼力和感染力，而不能看了跟没看一样。形象就是有这点优越感，所以我的作品也会采用一些半抽象的形象去强调，有点像面谱，我认为它也是一种精神的归纳，我在运用时也比较得心应手。

　　雅昌艺术网：也是希望有一种辨识度在里边吗?

　　叶向明：做艺术跟做其他事情有点不一样，需要旗帜鲜明，要树立个人风格，没有个人风格的艺术家其实不能称之为艺术家，这是第一点。

　　第二点，要形成个人风格的话应该是有一些比较明显相对不变的东西在里面，这一点也非常重要。我的作品也坚守着这样的一个特征。好的艺术家都会有这样的一个特征。

叶向明 《暮然尼斯》 2015 布面油画 40x30x2cm 

　　雅昌艺术网：是否想过对这个风格做一些改变?

　　叶向明：从我个人的角度来说我真的不喜欢改变，但事实上又不可能不改变，因为很多客观的事物，比如人生的经历和面对的问题都不同，相当于人在路上，身边的景物，所遇到的事情都是不一样的，所以你不可能坚守不变的风格，变化是必然存在的。但是我认为有天赋的艺术家，不管外界怎么变化，都还是能坚守自我、坚持自己的风格。

　　雅昌艺术网：有哪些艺术家或事件对您的艺术创作有比较大的影响?

　　叶向明：其实我的创作近三十年来可以参考、可以讨论的艺术家是非常少的，首要的就是毕加索，还有马蒂斯、杜尚等，也有一些艺术家直接影响了我作品里的一些表达，比如法国艺术家夏加尔。早期我在96年的时候也会受西方色彩大师博纳尔的影响。这些艺术家都有一个共同的特点：个人风格非常独到，在美术史上是不朽的里程碑。也有一些我非常尊重欣赏但很难借鉴的艺术家，比如超现实主义风格的达利。借鉴得比较多的艺术家主要还是毕加索和夏加尔。

　　除了艺术家之外，当年导师的一些话也对我的艺术产生了重要的影响，比如“没有限制就没有发展”这句话，对我来说无论是以前、现在还是将来，都是有很高哲理，很启发我的。就像左宗棠所说的自由也是有约束的，其实所有事物的发展，必须要有限制才可以发展，包括做一个非常顶尖的艺术家。这个原理因为大多数人不了解，不懂，所以他们注定不会成为艺术家。限制就是把自己几乎所有能够涉猎的领域都堵死，只放在一个出口，就像一个瓶子只有一个口。没有限制就没有发展，这句话一直都将是我的铭言。

叶向明 《阿维尼翁新城》 2015 布面油画 72.5x59cm

　　雅昌艺术网：您的身份除了艺术家，还是岭南画院院长和岭南美术馆馆长，这些行政上的职务会影响到您的创作吗?

　　叶向明：所有事物的发展都会有正反两面，而这两个方面也是一个人的人格成长所必须的，一个人不可能只面对一种问题，一定会遇上很多问题，所以要做好这种思想准备。命运不是自己选择的，有时候不受控制，艺术家也是要被动地面对一些其他问题。

　　对于传统的中国人来说都会很明白这叫顺其自然，其实包括岭南画院和美术馆、可园的老建筑，都有这个共通的特点，就是顺其自然，会因地形、因特定的时候、因心情而摆动，所以这整个贯穿其实有其合理性，也有其不合理性，但事实上是存在的。

　　雅昌艺术网：存在就是合理的。

　　叶向明：是的。