贺肖华获2015“伯奇杯”中国创意摄影展创意摄影师大奖

2016-01-19 11:17:22 李楠

　　在刚刚公布的2015“伯奇杯”中国创意摄影展上，雅昌签约摄影师贺肖华荣获“十佳创意摄影师”奖。此次摄影展是由中国摄影家协会举办的重量级摄影赛事。贺肖华凭借他独特的摄影视角、丰富的摄影语言，以及他立足于现实，又超越现实的表达方式，获此殊荣。他是如何构思出这些独具创意的作品？评委又是如何评价他的作品？请跟随本文，一起走进贺肖华的摄影世界。

忧伤的旅程1

　　作者自述：

　　二次创作丰富摄影语言，实现创意目的

　　近十年来，随着摄影器材数码化，传播网络化，摄影真正进入平民时代，拍摄也成为大众信息传播需要和休闲娱乐方式。如此同时，由于社会彻底转型，在这个过程中,关于政治、经济、文化等方面产生许多新问题、新话题，值得关注，它也是摄影师很好的题材和素材。由于一些摄影理论家、批评家、策展人的努力，摄影节的成熟，一些民间机构的影响，一批具有当代意识的摄影人和作品异军突起、闪亮登场，当代摄影在中国这十几年里发展迅猛。从影像产生的行为方式和结果来看，摄影是最具当代意识的一种媒介。没有一种其他样式的艺术能像摄影这般直接进入社会，直面当下生活。所以说，今天的摄影，如果只是满足于拼器材，满足于一般的技巧语言，流于表面简单的记录，已经远远不够了。

　　为了实现创意需求和观念指向目的，增强影像的多重空间和不确定性，给人更多想象和解读的可能性。我想加强创作上的主动性、主观性、创意性。这包括观看和表达方式两个层面。我希望有自己独立的观看方式，来感悟生活，思考问题，在表达方式上，尽可能采用一些新的独特诉说方式，比如采用挪用、新纪实、抽象、并置等多种方法，在当代艺术中，甚至追求跨界。我近年来几个比较成功的作品，均采用了二次创作来拓宽摄影语言，大大增强了原素材(影像)的内涵，提升了作品的创意高度。

　　《城童》系列基本是一次性拍摄而成，通过对城市儿童“不快乐”的反思，对现实进行质疑和批判。

　　《忧伤的旅程》系列拍摄完素材后，电脑后期合成。通过对时空、生与死、爱与性等各种生命状态的思考，表达人生就是一次忧伤的旅程这一哲学命题。

忧伤的旅程2

　　评委评语：化庸常为荒诞

　　贺肖华是我比较关注的一位摄影师。他善于化庸常为荒诞，但这荒诞不是来自于离奇，正是来自于庸常本身。

　　《城童》源于一个父亲的焦虑和痛苦。城市里长大的孩子，衣食无忧，却很难快乐。他们从幼小的童年起，就被各种身不由己的教条、规训、禁锢所捆绑；孩子本来应该拥有的乐园，却常常异变为荒废、空旷、贫瘠的空间。小小年纪的他们，只好以“不快乐”来抵抗一切。

　　贺肖华的每一组观念强烈的作品，都来源于现实生活的一次强烈刺激。这很有意思。他不是那种俯视众生、生造意义的摄影师。相反，他的创作动机简单直接，往往是由己及人，从一身之遭遇发力，思考社会相关之问题。所以，贺肖华的观念，常常能切中鲜活的生活之流中正在发生的问题，是每个普通人都会经历或正在经历的的。这使他与诸多观念摄影师大相径庭。他那种骨子里的讽喻感，总是能让他的视觉语言在具备荒诞、冷峻、艳丽的外观的同时，暗藏一种尖锐、锋利的刺痛感，刺向那些曾经刺痛他的东西。

　　贺肖华擅长空间设置，擅长在空间里填充、布局，每一个细节都携有一个意味的暗示。有趣的是，这些暗示，即使以普通人的眼光来看，也能感同身受，心有戚戚焉。这充分说明，他的创意立足于现实，以超越现实的方式表达了对现实的批判，殊为难得。(李楠)