作为深圳美术馆每三年举办一次的主题性书法展览，“古雅新生——深圳美术馆青年书法邀请展”昨日在深圳美术馆开幕。展览由王子蚺和孔晓冰联合策展，并邀请《书法》杂志杨勇任学术主持，参展的16位青年书法艺术家创作的90余件书法作品，陈列在古今两种不同的空间环境中，引发了公众对于传统书法与现代空间的深度探讨。

　　明式古典与现代实木交错对话

　　一边是古意盎然的明式家具，一边是现代简约的实木家具，在这样完全不同的展示空间中，书法成为空间的点睛之笔，呈现出中国式文人情怀的现代表达。独特的展场布置成为此次展览的亮点之一，同时也直观地点出展览主题。

　　无论是在曲径通幽的苏州园林，还是在精雕细刻的徽州民居，以对联、牌匾、条屏等不同形式出现的书法作品，都是其中重要的组成部分，很多时候，这些为空间量身定做的书法，正体现了此间主人的精神高度。而在传统建筑家居已经远离的现代，西式的居住空间里，书法是否还能找到自己的位置?而书法所蕴含的东方精神，是否还能在现代得到延续?本次展览的议题，正是围绕这些问题展开。

　　据策展人王子蚺介绍，为了让观众更直观地体验书法与空间的碰撞，展览特别邀请了收藏古典家具的凤凰茶馆和设计现代实木家具的拾间家具，布置出不同的展览空间。在主展厅里，明式家具布置出琴室、书房、厅堂等不同的古典家居空间。而在另一个展厅，现代实木家具则带来一种新的东方情韵，书法在两种空间里，以不同的形态展现出来，为观众带来关于“古雅新生”的深度思考。王子蚺说： “把自然造化的美好与感悟凝固在纸上、架上，这是东方人的诗意栖居。我们希望通过书法复归雅居的生活方式，安放人们与自然的情感，我觉得这是书法艺术在我们这个时代的意义。”

　　现代书法缺少写心的文字交流

　　王子蚺关于书法与居住空间的思考，开始于多年之前。从2006年开始，深圳美术馆每三年举办一次主题性书法展览活动，这些展览也体现了策展人王子蚺在书法与生活上的持续思考。2006年的“承传与表现深圳青年书法十人展”，展现了书法创作与当代生活的关系。2009年的“我的日常书写——深圳青年书法篆刻邀请展”，倡导书法艺术创作回归日常生活。2012年的“室静兰香——深圳美术馆青年书法邀请展”，关注书法艺术的形制在当代居住空间发生变化的问题。展览推出之后，关于居住空间和书法艺术的话题引起了业界与社会的关注与思考。为了将书法艺术与当代人文生活之关系的话题引向深入，深圳美术馆再次策划了本次室静兰香系列之二“古雅新生——深圳美术馆青年书法邀请展”。本次展览突破以往的区域限制，在全国范围内邀请一批具有相近创作理想的青年书法家，围绕展览主题思想，创作适合当代人文空间的书法作品，通过书法在当代人文空间的呈现，在内容、尺幅、形式的不同层面上，表达对传统书法内在精神的传承与在当代生活语境下转化的思考与主张。

　　此次展览旗帜鲜明地提倡一种东方式精神的延续，从展览氛围的营造，到书法作品的选择，都体现了策展人的对东方情韵的情有独钟。参展的艺术家们被要求在现有的空间中创作可以悬挂的书法作品，而不像过去那样追求在展厅里吸引眼球的视觉效果。所以，展出的作品以小尺幅为主，观众可以在其中发现装裱在一个卷轴里短小的对联，或是陈列在案头的一幅小字。

　　策展人孔晓冰一直推崇东方式的生活方式，他强调，书法艺术不是陈列的展品与孤独的创作，而是鲜活的、时尚的，是中国式人文生活的精致表达，是中国文化与艺术精神的载体。曾经在传统居室中占有重要地位的书法，是人与空间的对话，体现出空间主人的生活情趣，而这一点，在现代书法创作中，常常是被忽略的。用孔晓冰的话说，“现代书法缺少写心的文字交流”。

　　创作可以悬挂的书法作品

　　“古雅新生”展开幕当天，主办方联合茶道艺术家、生活美学家举办了以“品冬”为主题的雅集活动，展览期间还设有书法教育的公教活动，期望将书法艺术与当下人文生活中的探讨引向更广泛的层面。

　　在两位策展人看来，“室静兰香”，这“室”既是物质的空间，也是精神的空间。在快节奏高科技的现代生活里，人文空间是人们身体与精神栖居的所在。这个空间在我们的生活里，可能是一间书房，一间茶室，一间厅堂，也可能只是书架边的一角。“将书法的创作限定于人文空间里，源于我们期望今天的书法创作者重视书法艺术与生活的关系——它们应是密切的而非疏离的，温暖的而非高冷的，融合的而非矛盾的……”策展人相信，“书法史是不断丰富发展的历史，书法的审美也是不断包容扩大的，而当下，我们可以在继承传统精神的前提下，对传统书法进行当代诠释，根据现代生活空间和起居方式变化，而发展出新的书法审美。”