“澐山.真意：陶澐书画回顾”展现香港著名画家陶澐(一九一一至二○○四年)的作品及艺术思想。陶氏后人捐赠三百多件作品予香港大学美术博物馆作为永久典藏，并于是次展览中展出超过一百件包括山水和印章等展品。

　　《红树秋山》模拟文徵明

　　展品按类型分为“拟古”、“写生”、“抒怀”和“册页”四大类。展品不仅是展现陶澐的艺术发展，更是研究广东传统派画家和当时中国艺术发展的重要资料。

　　“拟古”典型作品之一是作于一九五七年的《红树秋山》，乃陶澐存世最早的作品。在技法上模拟明代大师文徵明。因明代王朝与外邦交流频繁，故文徵明可偶得韩国纸张作画。此作品除了创作技法的模拟外，亦作画于韩国画纸。陶澐仿龚贤技法所作的《绿柳新浦》，墨的渲染恰到好处，层层渲染，又层次分明，画的题字苍劲有力，是陶澐生前喜爱的一幅作品。

　　陶澐认为“古人不再对临而在神会”。他所追摹的古意，体现于他融合董其昌的绘画精神和赵孟頫风韵的《山经幽深处》，是经过思考再重新演绎的拟古之作。

　　写生作品具现代构图

　　退休后，陶澐与夫人罗洁蕴(一九一三至二○一○年)游歷名山大川，绘画内容开始由拟古转为写生。虽为写生，但看作品即可知晓，依然保留传统的山石皴法，陶澐善用披麻皴表现南方山石的秀丽。最大不同之处在于构图。早期“拟古”的作品，不难看到传统的二段式，三点构图等。而“写生”中则出现少见于古画的局部放大和只选择描绘瀑布下半部的《菲律宾百胜滩瀑布》等，是较现代的构图。

　　此外，在作品《疏伦都蓝洞》中，陶澐不用传统的青绿山水的颜色组合，改为石绿染大面积的山景，也较为少见。

　　“抒怀”多是晚期作品，大部分于一九八五年后创作。这一阶段，他创作走过早年的拟古，中晚年的自然入画，开始随心意而写。作品多一气呵成，充分体现运用水墨特点，将乾、湿、浓、淡、枯巧妙结合。这一阶段他更多使用侧锋而非之前的中锋。

　　“册页”则展示了陶澐所画的花卉、书法等，他所画的花卉以写意为主，体现其画论所指“不拘于成稿”。而书法则以行楷为主，字形略向左倾是他写字的一个特点。此外，他的藏印也颇有趣味。

　　该展览展期至二月二十一日。