时间的过得真快，进入杂志年度艺术家的评选名单中的艺术家们，年龄又过了一个跨度。现在剩下清一色的70后了。当然，他们是中国当代艺术的中坚力量，是从大浪淘沙中留下的闪闪发光的金子，带着他们精神的厚度和质感，投入到那些激动人心，却深刻严肃的作品中。留在今天的他们，也留下了对艺术的真诚和不变初心。

　　尹朝阳是一个非常有抱负的艺术家，想的很远也很深。想用自我的方式找到他心目中东方艺术的精神，无论是用油画或雕塑，像是在练功和内修的过程中，逐步地生发和呈现。(吴洪亮)

　　欧阳春的作品每每看到都有会心一笑的感觉，无论他表达的内容和形式都很让人喜欢，像这样的真性和开心的挥洒性绘画在今天显得很珍贵。(吴洪亮)

　　欧阳春的画儿无所顾忌，更多的是凭借着内在的激情，对个人生存实在经验的一种描述与叙事。他将自身的状态、感受、趣味即时入画，信手拈来，构成了与他日常生活紧密相关的情境和情节，随意而散漫，质朴而不做作。甚至他是通过“我的故事”将日常的平庸性、具体性提升到一个前所未有的位置，而动摇了以往某些对艺术创作的许多宏伟的想象。我觉得这是对惯常的艺术直接投射于现实的可能性反思，并导致了艺术表现复杂性的一种再认识。(冯博一)

　　刘韡的作品永远让人觉得他很聪慧，仿佛是不费劲地在表述一些有深意的，但又不是高不可攀的东西，所以他的作品辐射能量是非常大的。(吴洪亮)

　　唯有艺术，可以让他们继续

　　过了40岁，艺术家们就开始有新的恐惧了，可他们往往不愿示人。现在大家谈论的话题，当代的价值和意义，未来的方向，或许对他们来说已经不再那么重要。对迈入创作黄金期的这些艺术家们来说，这条路已经走了许久许久，而且必定是走得孤独。

　　当他们面对人生的时候，唯有艺术可以为伴，唯有他们在艺术上留下的痕迹值得留念，而其他和艺术无关的东西或许变得越来越没有那么重要了。欧阳春在今年做了两个个展，用来回忆他逝去的青春岁月。他说人到了这个年龄就是喜欢回忆那些充满温度的东西，所以对他来说，回忆是为了继续向前。每日的工作，才能证明生命是可以鲜活的。

　　谢南星在2015年年底的个展准备了三年，就这三年，也让他生发出更深刻、更有能力的状态。比起年轻时候那个发光的、不可一世的他，现在的谢南星已经朴实地将自己变成了草场地上的路人甲。在生命的过程里，越靠近真实，越消除差别心，也越在艺术上如履薄冰地前行。

　　越来越窄，越来越宽

　　在艺术发生的某个时刻，你会发现，艺术家的问题越来越窄，在这些看似聚焦的问题里面，他们用自己手中的工具，打开了一个又一个无限出去的空间。在这些年度艺术家的工作里，我们看到的不是多么新奇的想法，或不可一世的叛逆，而是一些越来越接近真实的脚步，和执着不能停歇的追问。

　　每次谈及尹朝阳的创作，都受益匪浅。他把他从绘画上体会到的所有的一切，诉诸于笔端和胸怀，将他对自然的敬畏与生命的厚度交融在一起。在技法上，他依旧永不满足，在内容上，主题已经深化为对生命本身的体验和修行。他像古人一样将自己的手、自己的眼、自己身体上的一切，关照在这个转瞬即逝的世界里面，留下片刻的精神上的永恒。

　　在这次评选里，架上的艺术家依旧是大多数的。不知道这样的结果能够说明些什么，装置、影像或其他，是否都依旧只是点缀或装饰，而依旧没有真正走到大家对艺术的认知层面呢?或许，关于那道窄门，应该留给自己。但是那道宽门，应该被众人打开吧。