作为深圳美术馆每三年举办一次的主题性书法展览，“古雅新生——2015深圳美术馆青年书法邀请展”于20日在深圳美术馆展出。展览由王子蚺和孔晓冰联合策展，并邀请《书法》杂志杨勇任学术主持，共展出来自深圳本土及全国的16位青年书法艺术家的96件书法作品，展期至1月31日。

　　在文人的书法传统上，书法并非独立存在的个体，而是与空间、居住环境融为一体。因此，本次展览突破以往的区域限制，在书法展示的空间中布置出一种立体又深具传统文化气质的空间。展览特别邀请收藏古典家具的凤凰茶馆和设计现代实木家具的拾间家具参与展览。在主展厅里，明式家具布置出琴室、书房、厅堂等不同的古典家居空间，透露出浓郁的文人气息;而在另一个展厅，现代实木家具则带来一种新的东方情韵，书法在两种空间里，以不同的形态展现出来。新与旧，古与今，相映成趣，既形成了一种有趣的参照，又给观看者带来一种思考。

　　在通常意义上的书法展览中，书法作品被悬挂起来，书写的内容多是古人的诗词或者名言警句，也因此观众与书写者之间有一道隔阂。如何去破除这种“隔阂”，让书写者与观看者达到一种情感的交流成为策展人王子蚺和孔晓冰思考的问题。

　　其实从十几年前，作为书法家的王子蚺就开始对书法与居住空间展开思考。从2006年开始，深圳美术馆每三年举办一次主题性书法展览活动，这些展览也体现了策展人王子蚺在书法与生活上的持续思考。2006年的“承传与表现深圳青年书法十人展”，展现了书法创作与当代生活的关系。2009年的“我的日常书写——深圳青年书法篆刻邀请展”，倡导书法艺术创作回归日常生活。2012年的“室静兰香——深圳美术馆青年书法邀请展”，关注书法艺术的形制在当代居住空间发生变化的问题。展览推出之后，关于居住空间和书法艺术的话题引起了业界与社会的关注与思考。而本次展览亦是他对书法与居住空间主题的思考再一次呈现。

　　在这场以“艺术·生活·书法”作为指向的展览中，观众所见到的并非是一幅幅孤立的书法，而是体味到书法与生活，与人的情感发生关联与碰撞的气韵。具有相近创作理想的16位青年书家包括王子蚺、白锐、刘照剑、李仕宁、李延奎、李金豹、李宗洪、李逸峰、李锐、杨勇、谷国伟、陈培站、郭晶、黄映恺、谢权熠、廖伟夫，围绕展览主题思想，创作适合当代人文空间的书法作品，通过书法在当代人文空间的呈现，在内容、尺幅、形式的不同层面上，表达对传统书法内在精神的传承与在当代生活语境下转化的思考与主张。

　　王子蚺介绍说：“人文雅居中很重要的内容是书画诗词，把自然造化的美好与感悟凝固在纸上、架上，这是东方人的诗意栖居。我们希望在此呈现的所有书法创作都是围绕艺术与自然在生活空间的对话来进行的。通过书法复归雅居的生活方式，安放人们的情感，我觉得这是书法艺术在我们这个时代的意义。”

　　《书法》杂志的杨勇告诉记者，传统书法界一直存在美术化与技术化的两种趋势，前者主张书法书写的是人的真实情感，书法从生活中来，以日记、书信的形式存在;而后者追求技术的登峰造极。“近十年来，关于书法美学的讨论比较少，多数书法界的人强调技法，而势必出现千人一面的情况。在最近的一次国展中，也出现了一些声音，希望让书法回归到内在文人气质。”