文字本是表情达意的一种特殊符号，而中国古人，对这种符号进行个性化的书写，直至成为作为独有的艺术形式，这在世界上是少见的。

　　世界著名艺术大师毕加索，晚年时对中国书法倍加推崇。在他眼里，中国书法是境界最高的抽象艺术，同时也是整个东方文明的象征。他曾因不识汉字和不会写毛笔字心怀遗憾。汉字书法作为一种传统艺术，从五千年前的甲骨文发端，历经多种书法字体流变，在历史的长河中历久而弥新。俗话说，字如其人，练字即“练心”，书法呈现人的综合文化修养、艺术追求和精神风骨。读《隶楷之变》这本书，在能领略汉字书法之美的同时，更能感受到中国传统文化的博大与精妙。

　　《隶楷之变》的作者段奇洲先生，如同辛勤的农夫，几十年来在书法的园田辛勤耕耘，他不光是字写得出彩，对于隶书、楷书理论也有着独到的研究。如果说汉字是中华文明的结晶，那么汉字书法，则是中国传统艺术中的瑰宝。世界上很多古老的文明，在历史的长河中淹没了，究其原因，就是文字消亡，这样的例子不胜枚举。中华民族的历史文明几千年来源远流长，汉字书法有着不可替代的功劳。

　　文字本是表情达意的一种特殊符号，而中国古人对这种符号进行个性化的书写，直至成为作为独有的艺术形式，这在世界上是少见的。书中，主要对书法中的隶书向楷书演变和发展这段历史的书法，进行了系统的理论探索。首先是对古代“楷”书称谓概念上的不一致进行了介绍和梳理，段奇洲强调：应将这一历史时期出现的大量亦隶亦楷的书法作品称其“隶楷”书法，这对于书法字体的种类划分而言，提出了新见。

　　为了构建“隶楷”书法体系框架，段奇洲在用大量的古代书法作品作为理论依据，进行了分析。此外，他还以山东北朝摩崖刻经为剖析重点，结合自身的书法研习，进行了从理论到实践的论证。他在介绍“隶楷”书法主要作品的同时，还对隶书、楷书的结体和笔画作了常识性的讲解，并且简洁地叙述了许多有关书法史的问题，进而对中国书法艺术与汉字在演变过程中的关系进行了探究。段奇洲在构建自己的“隶楷”书法理论体系时，其逻辑是严密的，没有哗众取宠之意。

　　在书法所有字体中，隶书最能彰显书法家的风骨。中国书法史上，东汉时期是隶书最繁荣、最成熟的时期。现存的《石门颂》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《华山碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等等，都是隶书的经典之作，这些作品其各自的结构造型取势或优美、或朴拙而各具特色，其用笔的方圆刚柔也各有特点。段奇洲在总结隶书书写技巧时，还自编口诀。如：藏锋落笔，节奏自然。方劲头古拙，如龟似鳖。蚕头燕尾，一波三折……

　　而楷书，尤其是唐朝的楷书，结体和笔画方面已经成熟，其书体极具法度，已经完全没有隶书的笔画特征。流传于世的《孔子庙堂碑》(虞世南)、《九成宫醴泉铭》(欧阳询)、《雁塔圣教序》(褚遂良)、《多宝塔感应碑》(颜真卿)、《玄秘塔碑》(柳公权)等等，都是楷书书法的范本。总体上看，楷书笔画平正，字体结构有规律可循，运笔则以中锋为主，兼用侧缝等等。

　　对于书法家而言，楷书书写无疑彰显基本功的强弱，事实上优秀的书法家，楷书功底都令人折服。然而，在后现代主义以及西方各种艺术思潮的冲击下，一些书法家完全与传统“绝交”，试图创造一种全新的书法样态。书法的革新无可厚非，然后背离传统，不重视楷书基的临帖与研习，要想在书法创作中有所成，只能是痴人说梦。

　　我们身边就不乏这样的人：也是天天练书法，但是从来不临帖，随心所欲地写，然而多年写下来，字非但有长进，整个人的精神状态变得心浮气躁。颠覆书法传统而想另起炉灶，对于最讲究文化渊源的书法而言，无疑是一条不归之路。

　　作为中国人，除了要理解汉字的精义，还要安静地坐下来练字。这是历史赋予时代的文化之责。中国古代有“字好一半文”的说法，无论你的诗词写得何等优秀，若字写得一塌糊涂，那注定在主流文化圈的边缘徘徊。事实上，中国传统社会中的饱学之士，也都是名副其实的书法家。当现代教育体系建立起来之后，人们的文化知识越来越丰富，而书写能力严重退化，字写得丑陋不堪，这是现代教育的败笔和痛点。

　　眼下，电脑键盘成为普遍的书写工具后，擅长书法、痴迷书法的人更是少之又少。无论是从文化传承的角度或是弘扬民族艺术传统的角度看，普及书法常识并提倡练习书法，是知识界、文化界和教育界一项迫在眉睫的人文命题。