“希望未来的作品中，有一部分会来自于《清明上河图》。”

　　中华艺术宫最新展览“博特罗在中国——费尔南多·博特罗作品展”开幕在即，大师费尔南多·博特罗不仅亲临展厅，还有一些重要的话要告诉观众。

　　Q：中华艺术宫

　　A：费尔南多·博特罗

　　Q：您何时开始有了自己的艺术信念?

　　A：我14岁开始绘画，17岁开始进行大量绘画实践，19岁举行自己的首展。艺术很早就在我的血液里流淌。后来我去欧洲求学，被包括乔托在内众多艺术家的表达方式吸引。体积、线条，那是真正做艺术的方式。由此我也逐渐形成了自己的艺术信念。

费尔南多·博特罗《野餐》布面油画 113x165厘米 2001年

费尔南多·博特罗《姊妹》布面油画 173x204厘米 1969-2005年

　　Q：您曾经遭遇10年没有卖出1幅画的困境，但依然坚持创作。这种坚持从何而来?

　　A：当时我在纽约的境遇非常艰难。评论界充满恶意，艺术风潮否定具象或写实的绘画。但我并不在意外界的诱惑，直到10年后被发现。我想说的是“坚信”二字的重要。

　　Q：哥伦比亚给了你怎样的艺术养分?

　　A：我深信艺术是有一种归属的。我在哥伦比亚长大，生命的前20年沉浸在哥伦比亚的一切之中。现实让我感动，成为我生命的构成。我之后的创作就是对乡愁的重构，这是艺术的根。我从中获取营养并不断重复。我的灵魂和血液里都是哥伦比亚。

费尔南多·博特罗《女裁缝》布面油画 205x143厘米 2000年

　　Q：如何同时表现社会的残酷，又给观众带来艺术的愉悦感?

　　A：艺术家重要的职责之一是艺术的愉悦感，这是艺术家的本职工作。伟大的艺术成就在艺术史上留下了例证。但是作为个人，我也经常为世界的不公而感到惊讶。我需要对暴行作出回应，这是我的工作——带来愉悦的同时作出回应。

费尔南多·博特罗《地震》布面油画 195x127厘米 2000年

　　Q：您对当代艺术有什么看法?

　　A：“创造美”在这个时代成为了追求娱乐和惊奇，而不是美。大家开始质疑“美”还是艺术吗?而我觉得美需要一种“升华”的状态，大家都应该来创造美，而不是让艺术继续迷失方向。通过作品帮助人们提高自己的境界是了不起的事情。艺术有自己特定的功能，不论是诗歌或小说，都有让人精神升华的特质。我们需要的正是这样一种艺术。

　　Q：在欣赏了《清明上河图》(多媒体版)之后，您对中国传统绘画有怎样的想法，又会有怎样的火花?

　　A：我永远不会忘记这个伟大的作品。在非常深刻了解了12世纪中国的生活的同时也想起了意大利的那些作品。中华艺术宫有着非常尊重自己的传统并扎实往前走的信仰，我也希望未来自己的作品中能有一部分来自《清明上河图》。