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【雅昌专访】简锡昭: 从“老”到“新” 走出雕塑的多元化之路

2016-01-22 12:31:49 未知

佛山雕塑院院长、艺术家简锡昭

  导言:由广东省美术家协会、广州美术学院、佛山市文化广电新闻出版局联合主办的“简锡昭雕塑作品展”于2016年1月16日下午在佛山石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆开幕。展览共展出艺术家简锡昭作品136件,涵盖陶艺、雕塑等多种艺术表达形式。此次览展出包含英雄豪杰、历史人物、民风民俗、体育竞技等多种题材作品,是对简锡昭艺术成就的阶段性总结,也是中国雕塑艺术几十年来探索发展的缩影。

  纵观简锡昭三十年的艺术成果,无论是早期创作的《银色旋风》,还是近期的《粤风古韵》,他一直坚持将传统优秀文化与现代艺术手法相结合,并以严谨的结构造型、丰富的艺术语言以及广泛的题材涉猎进行创作,使得作品呈现出“现代性”、“本土性”、“多样性”三大特征。昔日恩师梁明诚如此评价:“简锡昭在学生时期主要还是比较严谨的写实,从毕业创作开始逐渐有了新的追求,即以民族元素作为创作的支柱。然后,在创作的道路上越走越新,越走越丰富。到今天可以说他的艺术,基础是现实主义的,手法是多样的,路子是宽广的,总体呈现开放的写实主义面貌。”

“简锡昭雕塑作品展”展览现场

  创作历程:地域文化与学院专业的相互兼容

  雅昌艺术网:据说您的最新个展在佛山展出,能否先从展览主题、脉络、作品等角度,谈谈此次展览的大概情况?

  简锡昭:这一次展览是对我从1985年毕业后至今,这30年的从艺经历的一次总结。我将这它分为三个阶段,分别以1993年和2005年为节点。85年到93年是我的第一个阶段, 93年我的作品《银色旋风》在第三届的中国体育美展获得三等奖,被国际奥委会主席萨马兰奇收藏。这是我从艺以来获得的一个较高的荣誉,也是对我个人艺术的一种认可。到05年又是一个阶段,是我从学院出来以后逐渐专注于地方文化的思考。我所处的佛山,作为岭南文化的发源地,拥有非常丰富的历史文化遗产,包括武术、剪纸等等。我从小在这里长大,这些传统实际上对我有很深刻的影响。在这个过程中,我开始慢慢地思考,作为一个雕塑的从业者,如何在我们所接受的西方这种强调严谨的结构及形体的造型语言中融入我们的地方文化。直到2000年的时候思路才慢慢清晰,就是把我们地方文化中优秀的部分结合在城市景观雕塑里面。这样就可以有别于其他城市的一种景观形象,而且也让我们佛山雕塑院与其他雕塑院有一种区别。

  《银色旋风》当然是我一个比较深思熟虑的作品。在这个过程里面还有其他的一些作品,比如体育的题材《银鸥激浪》《突破》《永恒的旋律》等等。而我们最为一个专业的创作单位,主旋律也是必须要跟随的,这类的作品就是《冲击》《漫步人生路》等等,主要是为了表现的改革开放期间我们的社会正在恢复到一种生机勃勃的开放性状态。在作品《漫步人生路》中,我以时装表演为题材,在舞台上面呈现女性的形状,但是我采用简洁的雕塑语言进行表达。在作品里,我考虑的方向其实更多集中在艺术方面,我喜欢用体块跟线条的穿插来表现体育所表达出来的诸如速度、力量或是柔美的感觉。

简锡昭 《银色旋风》 1993年

  雅昌艺术网:您在上世纪60年代出生于佛山,80年代毕业于广州美术学院雕塑系。如果说佛山给予您文化的滋养,广州则给予了您学院的专业架构。这两种力量分别对于您几十年的创作带来怎样的影响?

  简锡昭:1978年的时候广州美院的附中开始恢复招生,我非常幸运的成为佛山地区唯一一个考进的学生。然后通过在附中三年的基础训练,在81年的时候考上广美的雕塑系。在雕塑系四年的专业训练中,得到了风格各异的老师的教育、辅导和熏陶。当时我们班人数比较少,总共就七个学生,我们七个人也是都比较有自己个人风格,而且年龄也不一样。我作为里面最小的一位,受到了很多照顾。同学们都是我敬仰和学习的榜样,在这种氛围里面我那种求学欲望更加旺盛。还有一点就是广美的图书馆,里面的资讯非常全。我们经常在课余的时候跑去那里找资料,通过阅读学到很多。老师们都因材施教,当然那时候还是以西方的教学体系为主,教学内容更集中在形体、结构这方面。在广美学习的这个阶段,学得更多的是严谨的技巧,是一种思想上的启蒙。

  而毕业后回到佛山,更多的关注地方文化,也在思考我所学习的现代艺术手法如何跟传统文化精髓相结合,所以主题性创作是我关注的一点。佛山是岭南文化一个非常重要、有代表性的古镇,它的历史成为我关注的对象,比如说佛山武术,黄飞鸿、李小龙,包括像近期的叶问都成为了我的作品。这就体现了我所说的,将地方文化中的优秀题材选择性地汲取和表达。

简锡昭 “粤风古韵”系列 《琴·棋·书·画》 2015年

  创作表达:传统与现代结合 注重精神呈现

  雅昌艺术网:以黄飞鸿这种的英雄豪杰为创作主题的雕塑不少,很多雕塑家也常进行历史人物题材创作,那您觉得您的个人符号体现在哪里呢?

  简锡昭:黄飞鸿这个题材,实际上我不止创作一件。最早是在一次专题展,我当时考虑做一个能代表佛山武术的作品,就选取了黄飞鸿这个代表性的人物形象。但是那个时候还没有具体对黄飞鸿进行形象考证,我当时就创作了一个名为《男儿当自强》的作品。我想通过这个作品体现武术的精神性以及一种气韵,它不是单单是用来强身健体的。当时佛山要建黄飞鸿武术纪念馆,交给我来做宗师黄飞鸿的形象。当时对这个形象做了很多构思也画了很多草图方案。虽然黄飞鸿是像神话一样存在的人物,是佛山武术界的佼佼者,但是他更多的是一个平民百姓。考虑到这点,最终就把他定为平民化但是能又有较高武术造诣的宗师形态。我就选择整体性比较强的形体和结构,尽量往在方块体积里去塑造,然后增加一些飘动但结构性很强的衣纹,表达武术所体现出来的精气神。我觉得创作要尽可能地去挖掘人物的精神性,也就是刚刚所说的气韵。我希望能够体现出来。

简锡昭 《高山流水》 2012年

简锡昭的瓦器作品

  雅昌艺术网:除了历史传统人物,您创作的面貌还是比较丰富的。

  简锡昭:我是通过作品来对自己作阶段性总结的,对艺术创作进行总结,可以发现有哪些地方需要梳理,有哪些需要做更深的思考。在这个基础上面,我也看到刚才你所说的那种“多面性”。有一些艺术家,他个人特色很强,从头开始都是坚持一种手法,把个人语言和思想融在一个非常明确的造型中。我在创作的时候会考虑比较多,比如说主题、材料等,然后会根据这些思考选择不同的手法来表现,所以作品就呈现多样化。我也有体现现代思考的作品,通过形体、线条和不同的结构来表现,雕塑语言会更强。但总的来说,还是关注地方文化与雕塑语言的结合。

  《粤风古韵》这个系列就是一个代表,尤其是对地方文化申述的研究。慢慢就演变出来我现在的这种比较简洁的造型手法。另外目前创作的这部分主要是以年轻女性为主,我选用强硬的直线条和大块面来处理,这个是我从岭南砖雕所吸取的养分。另外在陶艺方面,也是强调跟地方文化的结合。比如说《瓦器》系列,就是源于对文化的深思。将瓦片当成语言,然后结合一些建筑上的元素,比如官帽、瓦顶、龙等。我的艺术朝向是更多的去关注优秀文化,然后结合自身的创作技巧,然后进行更接地气的表述和表达。这样,我就觉得作品会有生命力。

简锡昭城市雕塑作品《银鸥激浪》

  深化思考:城市雕塑提升一座城市的气质

  雅昌艺术网:您在对民族文化精神的理解基础上,多年来持续对城市雕塑的发展进行实践探索。以佛山为例,能否谈谈您对当下城市雕塑现状与发展的见解?

  简锡昭:广东的城市雕塑大概是在1983年开始发展的,那时候广美的潘鹤老师等人开始做海珠广场的英雄纪念像、深圳的孺子牛。而佛山是在84年成立了一个机构,这个机构可以说是雕塑院的前身,但实际上就是一个领导小组。佛山的城市雕塑就是从那个时候开始发展的。我认为佛山的城市雕塑还是发展地比较稳固的,它不是说在某一个时期霹雳啪啦遍地都是。而在城市调节和升级的过程中,根据需要,一步一步建造起来的。当然,前期还是跟经济发展结合得比较密切,这种城市雕塑局限性就比较大。如果从纯文化的角度来发展,这种艺术品的生命力就会比较强。

  1999年的时候佛山开始对祖庙路进行改造,需要在那里建一些雕塑。当时就找了美术家和相关部门一起讨论,最终确定做一些反映古镇,而且能够表现与当代生活比较接近的民风、民俗的雕塑。所以当时我们用“古镇情怀”这个主题,通过九组不同形态的雕塑,将道路连接起来。雕塑有乘虚、烫茶、闹花灯以及武术等表现民风民俗的题材,与街区相结合营造出文化氛围。而且不管是本地的民众,还是外地来的游客,都觉得非常亲切。这里面尤其要强调与陶的结合,因为佛山是千年陶都,陶瓷在我们日常生活中被广泛地运用。在创作过程中,我们着重考虑如何把这种材质结合在景观艺术里面,因为一般人一想到陶瓷就浮现易破碎一词。当时我们就提出用现代陶艺理念与景观艺术结合的方式进行创作,比如通过镶嵌或是用更整体的形体做成大型雕塑,这样就既凸显地方文化,又能将其与景观结合,譬如城南绿化长廊的“琼华魂”等。然后一直到05年佛山举办第七届亚洲艺术节,要求建一个大型的纪念雕塑——亚洲艺术之母。前期是采用征集的方式,后来是交给我们院来负责建造。最终我们还是决定用陶来做,这种做法在全国应当是第一个。我觉得艺术结合地方特色后所产生出来的作品是具有唯一性的。我们现在讲每个城市需要特色,虽然建筑可能很难避免千层一面,但是如果结合了地方的文化底蕴,再通过景观的艺术,譬如说在建筑上面做一些结合,可能我们所呈现出来的就会是更有特色一种城市景观形象。

简锡昭城市雕塑作品《亚洲艺术之门》

  雅昌艺术网:您认为城市雕塑对城市发展有什么作用?

  简锡昭:城市雕塑,作为环境艺术的一个重要组成部分,已成为城市文化的重要内容。我认为城市雕塑的作用主要体现在两个方面。第一,城市雕塑反映城市的文化表现,它会对民众的文化认同起到潜移默化的教育。另外方面作为城市的名片,外来民众对这座城市的第一认知往往就来源于其城市雕塑。譬如广州的五羊,深圳的孺子牛,它都代表着这座城市的特质及其精神表达。

  优秀的城市雕塑对城市文化形象的构筑将起到非同寻常的重要作用:以其特有的艺术个性、艺术形态、艺术语言展示人们对历史、对现实和对未来的述说,给人们以美的陶冶和启迪,具有独特的社会教育功能——反思人类历史文明的孕育历程、显示现代文明的精神力量、展示人类对未来的美好愿望。

  可见,现代城市雕塑成为沟通环境与人的重要文化裁体,已逐渐成为人们生活中不可分割的一部分。因此,优秀的城市雕塑应是城市本土文化的深层体现,他包括了一个城市的文化积淀,集地域性及时代性为一体。它是一个城市的象征,代表了一个城市在历史的演变和各个发展时期的历史记载,是一个城市所具有生命力、历史感和民族精神的独特印记。

  雅昌艺术网:谢谢!

(责任编辑:欧宝静)

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