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　　你看完了真品的造型以后，现在我给你看几个仿品的造型，我相信大家也能领悟了，这两件我认为还是市场中仿得不错的，我们有时候会看到市场里有的人拿到琮式瓶给你仿，左上角已经做得非常不错了，开片，包括做旧的痕迹，包括整个的造型都做到位了。

　　右面这件，釉也很有乳浊感。但是我们要是回望过去，我们再去看真品，我们会发现还是差异大，比如说我们说看开片，这种自然纵横的开片的感觉不需要了解太多知识，比如说我们不需要给你讲很多细节，比如开片怎么形成，造型怎么做，只需要记住这些经典的造型，你再回过头去看这些仿品，我相信你也能鉴定，这种仿品的机械感，所以我们为什么说艺术审美对瓷器鉴定来说是非常重要的一环。

　　这是双鱼瓶，大家可能有人喜欢龙泉瓷，这是双鱼耳的瓶，也是非常重要的龙泉窑瓷器的品种，大家上别的陶瓷课的时候也会讲到，我不想讲太多知识性的东西，我只想把左边这个图，右边这个图给大家看看，尤其是左边这个图，你要反复地看，为什么说这个瓶的造型是很经典的，我们看这个瓶有什么特点，整体瓶我们说是指锤瓶，像一个锤子一样的造型，它的釉色我们不讲，我们看两个鱼的耳朵，发现这个瓶子有一个高度的和谐统一，首先是对称的，有一个双耳造成的，上下比例，脖颈的比例和器身比例的一个比例，两个耳朵的对称性，另外有一点很多人都忽略了，就是它的耳朵比较精细，瓶身是素雅的，一个素一个纹，素和纹饰的对称，粗和细的结合，我后面讲一个例子也会讲到，这种陶瓷的审美是很重要，为什么很重要?你只要看这些仿品就看到了，这是我们见到的各种龙泉鱼耳瓶的仿品，我们发现所有的耳朵都做得很笨，这是现代仿品一个致命的缺陷，真品一定要达到这种对称的和谐，一个是粗，瓶身的素，一个是瓶耳的细，这种对称性。

　　我们再看这个仿品，首先它就完全不具备这样的对称性，不具有这种粗和细的对比，所以我们说只要对造型有深刻的领悟以后再看仿品就已经能够达到一个初步的认识。可以说您虽然不是专业的鉴定家，明天如果有一般的朋友给您拿一般的仿品给您看，您直接就可以判断，不用去找专家，您就是专家，您就可以告诉他这件东西是仿的。

　　当然这个瓷器的造型也有不同时代的变化，因为我们今天课程的时间有限，给大家大概地看一看。有时间我们还可以再说。

　　我想取这么一个例子，这件也是我亲手过手的一件器物，在上海博物馆，如果您参加上海博物馆，您在上海博物馆的展厅里有一个单独的柜子里放着一件和这个完全一样的瓷瓶，它的标注是清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶，这件东西也是国家一级文物，也是上海博物馆的镇官瓷器之一，这件瓷器也很巧，它跟我们前面所说的瓷母是一样，以前我们一直以为只有一件，但是后来市场上证明不止一件，这件后来我们知道它当年烧造的应该是一对，另一只也是很有幸，也是经过我们嘉德公司拍卖的，后来我们知道这一对粉彩八仙祝寿的盘口瓶它应该是在乾隆皇帝晚年大概是60岁左右，晚年做大寿的时候当时景德镇御窑厂专门定制给乾隆皇帝祝寿的瓷瓶，当时一对是由上海著名的收藏家收藏的，当时解放前由于战乱，收藏家的后人去了美国，一只瓶子因为种种原因没有带走就留在了上海，后来入藏了上海博物馆，另一只瓶子后来就到了美国，2006年的时候我们非常有幸把这件粉彩瓶征集回来拍卖，当时就引起了巨大轰动，我印象很深，那个时候我们国内的瓷器唯一一次当时在那个年代因为引起了巨大轰动我们把它拿到香港，拿到海外去展览。当时所有世界上著名的收藏家、瓷器收藏家都来看了这个瓷瓶，而且都来做了估价，这个瓷瓶后来拍卖的时候在06年就是以5000多万人民币，创下了内地瓷器拍卖的记录，是内地有史以来最高价的一件瓷器。

　　在去年我们嘉德二十周年回顾展的时候我们也很有幸把这件瓷器请回来展览，当时它的保险金额已经超过了1亿人民币，一件非常重要的瓷器。为什么给大家看这件瓷器呢?通过这件瓷器的审美也能给大家积累一些审美的经验。这是瓷器的一些细节，我们说这件瓷器为什么很名贵呢?前面我也给大家看了一些精细的瓷器，我们发现有些瓷器它是以图案风格来绘制的，身上是一些带有寓意的图案或者是一些几何纹样，或是一些精美图案，有一些是我们说的画意瓷器，这个瓷器画的是人物、故事或者画的是动物、花鸟，这件瓷器好就好在图案瓷器和画意瓷器的结合，瓶的脖子的部位，瓶身的部位都是一些图案纹饰，这些图案也是很有寓意的，这个图案中间挂一个罄，就有吉庆有余或者吉庆万年这样的寓意，上面盘着莲花这样的图案，瓶身画的是人物故事，这件瓶子是一件箱器，我们说是一个立件，它是一个方瓶，有八个棱面，正好画着历史故事传说中的八仙过海这样的图案，我选的这个图案是吕洞宾，大家看到这个画手非常好，画得非常有韵味，人物色彩画得非常生动，这种彩是有轻有重的，比如说瓶身上纹样的图案我们现在说是一种洋彩，其实是一种料彩，它的彩画得很艳丽，而人物如果再画得很艳丽，这个瓶子就会显得过于得艳俗或者是过于臃肿，所以它的彩故意调得很淡，每一面人物画的彩是很淡雅的，所以他这种华丽和淡雅相结合，就会让人觉得这个瓶子是非常非常漂亮。

　　这是瓷器的底部，大清乾隆年制的款识，因为这些图都是我个人拍的，给大家看一看，你在外面是看不到这些珍贵瓷器底部实拍的照片，所以你看到就会产生一些记忆，这种珍贵的瓷器现在记忆一下这个瓷器的底部，它的边是什么样的，有多宽，它的款写得什么样，它的釉是什么样的，我们看完这个图以后如果再看仿品，就一目了然了。

　　这么多年来自从我们卖了八仙瓶以后每年都会有大量的人给我拿粉彩八仙瓶来，但是如果你经手过真品没有一件仿品能够达到实物一半的效果和水平，这个不需要太多的经验，所以你只要记住它的审美，现在我们说的瓶身和人物绘制和巷景绘制，两种图案，一种浓烈，一种淡雅，但是仿品却完全做不到，它的彩是整体都是很油腻的，而且这个造型，我们再退回去看这个实物的造型。

　　你看这个瓶子的瓶身的转角、弧线是有弧线在的，我们觉得每一道线不是直线是弧线，但是这个弧线很有张力，非常挺括，每一道棱线构成瓶子整体造型的和谐性，它的盘口的宽度略略小于圈足的宽度，整体的瓶子就感觉很端稳，很沉稳，但是您再看它的仿品，完全造型比例就失调了，不是脖子太细，就是脖子太粗，整体不是太臃肿，就是弧线不对，总的来说人物画得就非常拙劣，所以说当你反复，我觉得大家看鉴定瓷器要多去博物馆看是有什么好处，你不需要了解太多细的知识，你只要把真品的印象、造型、画工的特点牢牢把握住了，你看仿品就会有很深的认识。

　　我们看底足就完全不一样了，右边一看是真的，真品的底足，左边一看是仿品的底足，仿品的底足就非常浅，而且颜色很混沌，像刷了一层绿漆一样，跟真品松石绿的感觉完全不同。

　　这个是雍正的一个粉彩瓶，这是故宫的藏品。我想举的是什么例子呢?很多人没有注意到包括现在我看到没有任何一本陶瓷史的书或者是鉴定的书讲到一些雍正粉彩有一些很简单的细节，不需要你去了解多少，比如说雍正的彩料怎么样，画工怎么样，我自己的心得很简单的一点，大家都没有注意到这两片叶子，我发现了这个规律，所有雍正精细的粉彩瓶子它的叶子的处理和其他任何时代的瓷器不一样，它一定有两种或者三种彩来表现这个叶子阴阳相悖，比如说有叶子有点儿枯黄，有的叶子还绿，有的叶子背阴的地方有一点浓重，这种颜色的变化，我现在还没有看到任何一件仿品能够在这些细节上处理得很自然，你只要记住它的一些艺术风格的一些细节，就完全可以做一些鉴定。

　　这是前些天国内一个小拍出现的一个很残破的雍正粉彩的盘子，我一眼看到以后人家请我去鉴定，我说这肯定是真的，不用翻过来看，怎么这么说呢?就是这个细节，大家有没有注意到它这个叶子就具有我说的特点，黄、绿、绿上面还调了一点淡淡的蓝，褶上有一点轻微的绯红的颜色调，所以现在有一些人做仿古瓷，但是我们知道古代的彩料毕竟已经失传了，现代人通过模仿达到很多彩料的效果，但是很多细节他是无法处理的，处理出来也达不到这个味道，比如说他想处理这瓣赭石的叶子，但是他怎么在上面勾兑淡淡的那一点绯红呢?他是达不到的。或者说哪片叶子上的绿上面要加一点蓝头，这个蓝头一定就是矢量的，所以我们看到这些艺术风格细节的特点就能对瓷器的鉴定有一个很深刻的认识。

　　这个东西也是市场上非常常见仿品多的，就是我们说的嘉靖鱼藻纹的大罐，我们经常能见到有人抱说这是家传的国宝，这也是仿得最多的，但是我们只要看一些细节，这个我考考大家，大家看这两个细节图哪件是真的，哪件是仿的，哪件是真的?有人说右边的，有人说左边的，说右边的举手我看看，右边的比较少，看来您没答对，大多数人还是看出来左边的是真的。其实很简单，我们只要看一点，就看这个纽，盖子的上纽就可以看到真品往往具有在细节上的复杂性，粗看它的颜色差不多，但是你看真品它的纽分两个层次，有几种颜色的堆垒，而仿品只是一种简单颜色的平图，所以有时候大家鉴定的时候会端着一件东西不知道看哪儿，其实我教大家一个，如果是彩瓷只要盯住一个细节，掌握了一个细节的规律，你就能够破解。

　　这个大家应该能看到哪个是真的，哪个是仿的，也有人说是右边这个。我告诉大家这个，大家有点儿争议，有人觉得是右边，有人觉得是左边，其实很简单，为什么说要把这个图做对比呢?有没有大家注意到这种彩，就是这种黄，嘉靖的这种彩很有一个特点，它的红都是建立在黄的基础上的，所以它的红没有浓烈的红，一定是有一点发黄的红，所以我们看左边这个鱼它是一种这个鱼比较黄，右边比较红，但是这个不是关键，关键是我们看它左边彩料的丰富性，所有的红都是在黄上面的黄，我们叫做黄上红，比如说这个叶子能看到露出来一点黄，所以它所有的红都是与黄相结合的，而右边这个红显然就是黄和红调在一起的一种桔红色，简单地平图上去的，所以彩瓷有时候你去欣赏注意到一些彩的细节就很容易分辨。

　　这也是左边和右边，左边是真的，右边是仿的，我们可以看到荷叶，你看所有的荷叶它在黄和绿上还用一种黑的来勾一个线，细节很明显，左边就差距很大了。这个也是我想举的一个例子，这个是在法国集美博物馆展览的一个乾隆粉彩的天球瓶，天球瓶也是大家经常见的，仿品很多，民间经常有人画的天球瓶，但是这件天球瓶是我看的乾隆粉彩天球瓶里我个人认为是非常典型的一件，为什么我觉得这件非常典型，可以给大家讲讲，不知道大家有没有领悟到这件瓶子的特别之处?我觉得这件瓶子有一个非常特别的地方，就是说他把工笔和写意结合得非常好，这个天球瓶上画了几只鹌鹑，还有花，还有石头，这种说法有的叫安居乐业，或者有的叫什么，但是我们看到所有的花卉，叶子还有这个鸟绘制的是一种完全是一种工笔的绘法，画的是非常精细，非常漂亮，但是石头大家有没有看到，这个石头画得很粗放，我觉得不是画工不能把石头画细，一定是有意这么画的，为什么?这就是一个整体效果，花和很精细，石头很粗犷，就是我前面说的细与粗之间的对比，写意和工笔之间的对比，就会让你感觉这个瓶子本身很有立体感，画面很有张力，只要你牢记了这一点，你看到所有的仿品是不能够达到的，你看左边是一个仿品，我们就会看到整体很粗，画的鸟和石头都很粗，右边的粗和细的感觉就完全不具备。这也是一件仿品，整体又画的笔触太细，所有的石头和鸟、花都似乎试图用一种细笔来表现，所以说仿品有时候很难在艺术上领悟古人的精神，只是表面地去模拟，所以就完全达不到这种古代的效果，所以我们再来看一看这个天球瓶，粗和细的结合，精和巧的分布，就非常好。