实际上鉴证的问题我笼统地认为它实际上就是为了传承他重要的是一个传承问题，你比如说我们现在故宫的一些藏品，我说的远了，就是说远点儿吧，包括一些流传到市面的一些中国的文人墨客所留下的墨迹等等的一些东西。因为他在有些东西他只要是有备案的那么多好说，他有历史的一个延续，过去很早的时候在中国的古代延续下来以后就已经有了所谓的我现在认为的最雏形的一种鉴证，他会在画上去题跋，找一些名人，他流传有序，那么有很多作品比如说故宫里藏的一些藏品，那么他可能从宋代就有某某某并家的跋到了元又有某某人的跋，到了明清乃至于到民国他都有这个跋，他这种流传有序他实际上就是在随着时代的一个推移，他在不断地进行一次的验证。那么我们现在就是随着时代的进步和科技的发展，我们现在做的这一个验证和这个专题我认为更有意义，更有必要。

艺术家  昆仑子

　　这个作品鉴证，我自己经历的比较多，这个经历先不说我自己的作品，就是说在二十年以前，我鉴证过一件作品是张大千的作品，他是咋回事呢?所以说这个鉴证的重要性，有一天就是讲一个小故事吧，有一个朋友在我家，这个人是现在在北京圈里还是一个比较重要的一个搞鉴证的一个人，我那个时候在甘肃，在甘肃他来在我家来玩儿，当时有一个人，有人敲门，我开门以后就拿一卷画，我问什么意思，他有一卷画问我喜欢不，那时候我比较喜欢收藏，张大千先生当年在四几年的时候在甘肃前后住过有三年，我一打开一看哈没问题，但是出于谨慎，那时候是两万多块钱，就是说在二十多年以前，三十多年前的这个钱数已经不是个小数了，为了谨慎我说明天你过来我看一看咱们再做决定，基本上我答应要了，这个人就走了，我跟我这个朋友把这个画打开以后，第一眼感觉太好了，精品，看装裱，看张大千的作品的装裱，他民国的裱工，而且他的装裱的特点你比如说张大千当时他对民国早期的一些四几年的作品，他那个绫边，装裱的绫边都是染的，他自己染的，不是统一从商店里买回来的布直接防灾上面的，他是自己染的，我一看绫子都是当时特有的，谁装裱的，当时装裱的人是谁，而且是谁弄的，完全都是符合。而且从整个的画风上来看也是非常好，当时我们两个都感到这张画太棒了，就是说我到现在还能记住。

　　我的作品他有一种追求，这个追求是什么呢?他是都不是一种刻意的一些东西，你看每幅作品，他都是一种比较自然的，就是说每一幅作品尽管我画了一幅山，他不是刻意地按照写生过来或者是刻板的那种感觉，他是别人感觉他是西部山水，但是似曾在那儿见过，又不是具体的一个什么东西，他是我内在的灵魂中间的一种升华，它从韵上来讲他是首先应该是这样的。

　　第二个再讲的就是行笔，行笔的问题深我在绘画的过程中间我首先讲到一种气度，再有一个力量，尤其是这个西部山水，你一定要把它画的那种力量，那种野气要画出来这样这个行笔的过程中间他要必须有一种横扫千军的黄钟大吕的那种风度，但是他又不能是乱来，你必须还有内敛，这个内敛又来自于什么呢?就是说传统的东西在我的画里、骨子里头他完全是在跟随着。

　　我认为一个艺术家他应该不断地完善自己，不断地打倒自己甚至推翻自己，更近一步地提高自己的艺术感悟和做出对艺术的探讨和他的价值，这个中间我每年都会有自己新的课题，对自己有新的要求，就来完成一些我自己想要完成的东西，那么就跟展览就发生了一些冲突，而且这种创作他跟这个纯粹的就是来把它像流水线一样把它画出来以后进入市场，不是那样画的，而且我是作为把我自己这一个阶段很长时间的积累要想表达什么东西，自己的缺失或者自己等等过去没有完善的一些东西还要再去做，经常要去做这样的一个提前的探索，在每年中间他有一个安排计划，这个安排计划里边就跟这个展览发生冲突了，我现在这个展览就打算了他建一个团队，建一个团队就是说到明年开始今年我就把一些展览全部都给推掉放弃了，明年这个展览就是让这个团队去做，规划让团队去做，团队来规划，包括宣传等等，我自己不介入了，我自己我把自己隐下来，就是说我到一个比较相对封闭的地方去搞我自己的创作，因为这个创作才是我自己真正的最爱，一个艺术家最应该坚守的就是创作