张钒油画作品 《南方冬日》

　　自然之中脱离普遍的物质形态而自行构成其属性的东西，在人类的眼中大都是美的，而美可以看做是一种完善的结果，是由外在的感觉构成的空间关系。在画家张钒看来，美的艺术基础不是对自然的模仿，而是表现自然的本原。在他的作品中，他把传统的绘画语汇进行重构，以一种还原生活本质的艺术探索方式呈现出来，为观者展现出一种人与自然之间融洽的和谐关系。

　　记者来到张钒的工作室进行采访，这里是他画画、看书、练字的一方天地。工作室的一角放置着宽大的书案，他在这里练习书法篆刻，阅读艺术书籍。四周摆放着他的众多艺术作品，室内中间放着高大的画架，上面是一幅他正在创作的油画作品。

　　张钒从小接受传统教育，对艺术有着无比的热忱。其高祖张子远是杭州扇业的代表人物。高祖当年在杭州开办了的著名的张子远扇庄——与王星记扇庄、舒莲记扇庄，并称为杭州扇业的三大名庄。张钒从小就听着高祖的故事，对制扇、画扇的技艺之美心生憧憬，由此在心田种下了一颗对艺术无比向往的种子。

　　初中的时候，张钒和姐姐一起跟着学校的美术老师学画画。基础的素描、色彩学习让他慢慢找到了自己的道路，他从基础的造型能力开始，长时间的造型训练磨练出了他的绘画基本功。高三的时候，他分别在封治国和蔡鸣两位老师的画室和培训班里学习绘画知识。凭借着对艺术非凡的感悟力和自身不懈的努力，高考的时候他顺利的考入了江西师大美术系。

　　这段大学时光让张钒倍感珍惜，他在课堂上认真学习美术知识，并且把这些知识灵活运用在自己的作品中。通读画史、写生自然让他的绘画技法进步飞速，形成了系统的艺术思维和文化脉络。利用暑假时间，他学习了漆画、瓷板画。他在中国画里找到了艺术的传统根源，又从对西方油画的学习中拓宽了自己的视角，并从中汲取营养，思考属于自己的表现手法。

　　绘画的题材应该是多元化的，绝不是简单的重复和复制，审美的宽度和深度也要与时俱进才有意义。张钒的老师——著名画家马志明——说过：“意象油画，其实是有许多语言样式上的可能。这种丰富性的思维与表现性语言的探索正在让许多人彻夜思考。”从2001年起，马志明老师开始为张钒指导作品，他的心里，马老师成为了心中的一座灯塔，指引着他在艺术的汪洋大海中坚定前行。

张钒油画作品 《林中无人》

　　张钒告诉记者，人们不能臆造自然，更不能臆造出饱含情感的艺术作品。他的意象油画表达出其独特的思维方式和叙述经验，再用东方韵味投射到画布上，从而形成一种特殊的艺术语言。他通过对“残”、“隐”、“和”的主旨探索，让观者从中感悟到传统文化的独特之美。他的作品重在意味，他把西方文化里的细致，具象体现其中，又把中式文化空灵、飘逸的美感突显出来。

　　艺术的真谛是美，美来自于生活——来自于个人对生活的独特感受，而这些感受是绘画中重要的构成元素。张钒在作品《南方的冬日》中，把荒凉、阴郁的江南冬日表现在画面上，他所画的不是北方的苍凉，不是西方的繁盛，而是生他、养他的这方水土所独有的气质。他笔下的花草树木都带着冬天的的寂寥、南方的潮湿与透骨的寒冷。像他喜欢的那位五代南唐的南派山水画家董源，以江南真山实景入画，不为奇峭之笔，把平淡、天真的意趣跃然于画面之上。

　　在张钒的创作中，他把眼中的世界与脑海中的观念相融合，摘除了那些细枝末节的物象，还原了思维流淌的道路，指引观众进入他的画境之中。《有树的梦》是他近期的一幅作品，画中的世界如同梦境一般，树木与河流成为画面的主体，观众在他的画面中可以找到一个独立的生态，一切如梦幻泡影，却又真实的直指心灵。

　　艺术应该是对客观生活和复杂现象的整理，转化成一种语言，一种秩序和一种结构。张钒的作品里出现过隐现的房屋、村口的枣树、寂寥的津渡、溪头的石桥。他的画中的色彩与线条或是揉在空间里，或是碰撞在画布上，不同的元素组合在一起构成这些散发时代气息的画面。这些视觉元素铺陈而来，使他的画面充满了张力。

　　图像化的符号隐喻其中，灰白粗糙的背景，刀与笔交叠的印迹，表现出张钒丰富的内心世界。油画材料在他的手中，已不在受传统技法所约束，成为其记录和抒发感情所使用的一种熟悉的工具，而这恰恰更贴近艺术本体。他的作品已经形成了自己独特的油画语言，包含着他对当下生活的理性认识，以及对东方经典的文化传承。

张钒油画作品 《林中回眸》

　　张钒作为一位年轻的当代艺术家，他始终保持着清醒而独立的思考，既不死守已有的图式，也不放弃进一步塑造自我形象。在不断建构个性化艺术风格的过程中，他直取最鲜明的绘画意象，打造属于自己的油画语言。

　　张钒

　　籍贯浙江杭州，1982年生于江西崇仁。

　　2004年毕业于江西师范大学美术学院，获学士学位。

　　2010年毕业于江西师范大学美术学院，获硕士学位。

　　现为江西省美术家协会会员，南昌航空大学科技学院艺术设计系主任、讲师，南昌瓷板画研究中心客座教师、特聘画家。