作为一名珠宝首饰设计师，张莉君宛若她来自的那座城，精巧、古韵、典雅，又与现代时尚有着奇妙的融合，她的设计亦透着这样的风格，旧件与金属的结合，看似古风，却极易搭配，时尚迷人。或许苏州这片繁华应许之地给予中国人文一脉太丰厚，更显得文化断裂之痕的深刻。如今，回归传统挈领本源的呼声在各领域渐为高涨，毕业于苏州大学艺术学院，任教于苏州工艺美术职业技术学院首饰专业的张莉君，亦试图以自己的设计加之教育，令本土珠宝首饰设计繁花再绽。　　

　　尽管带着浓浓的学院气，张莉君的创作却大多来自个人对生活的感悟，也突破了传统的商业首饰设计审美观念。东方美学特征一览无余，作品大多采用古玉、旧瓷、金银等材质，流露出古韵温婉。但对于出身艺术世家的张莉君来说，这并非刻意而为，只是一种创作情感的自然流露。她对苏式园林甚是喜爱，可以说，苏州园林塑造了她的性格，成为了她创作的重要的灵感之源。在她的作品《笔墨纸砚》设计中，她就将平时司空见惯的文房四宝元素融入珠宝首饰，中国风独具创意。对中国传统文化与古典美的喜爱，是她不可割舍的创作情结。　　

　　据说，张莉君平时就喜欢淘一些古物、老件等，朋友们知道，也常提供。她并非简单修复还原这些老件，而是赋予它们新的”生命”。这正是她的难得之处。　　

　　除了是设计师，也是传道授业解惑的专业教师，在交谈过程中，她总会不自觉地提到学生与教学实践，不难看出她作为教育人的强烈责任感和对学生的用心培养。　

　　张莉君的精彩Q&A

　　Q：很多人买宝石、珠宝都会选择去国外买。虽然我们本土的珠宝还是有很多不错的设计师和作品，但本土的珠宝设计却很少得到认可，是否是因为本土设计断层之故?

　　A：断层肯定是有的，因为从清末以后，我们中国本土珠宝首饰设计就已经断层了。现在的话语权在西方，所有的审美几乎都紧跟着西方的潮流。我们现在面临的不单单是教育的问题，整个社会层面包括经济、政治都跟断层相关。问题一是在设计方向上，二是在技术层面上。

　　中国传统首饰手工艺现在已经没落了，像手工的錾刻很少有人做，精于做錾刻的师傅所剩无几且价格昂贵。我们也在教育方向的把控上不停做研究，到底什么样的教育方式适合我们的设计。应该学习西方技术，扬长避短，而回归本土中式美学。是否能在清末以后断代的时间节点追上来，是我们身为教育人的责任。

　　在学校里我强调的就是增强自己的民族自信心。我们处于一种自豪又自卑的状态，自豪是因为我们有那么宏伟的历史和文化，自卑的话可能是我们现在还是追着西方的脚步。所以作为一个教师，一个是要传授设计的方式技巧，另一个就是弘扬我们的中式美学，在教育和设计方面两头并进。

　　Q：那么在您所在的教育界，大家是不是已经有一个普遍的认知，既需要学习技术，也需要把本土的内涵体现出来，推广出去?

　　A：是的。首先相对于其它艺术专业方向来说，首饰专业是一个非常晚开的专业，中国美院大约是2002-2003年开办的。在出现系统教育之前，都是手工艺人或工匠们。通常，国外一批流行的设计出来，国内市场就跟风，稍微改一改、抄一抄。目前这种情况正在慢慢地改观，也有很多其它艺术专业的人，在做首饰设计。更多人已经关注到本土的设计、中式美学，可以看到虽然很多人设计的作品还是纯西式风格的，但多少会带入一些中国传统元素。

　　Q:从工艺上来讲，国外很多很好的设计师是本身就是优秀工匠，从设计想法到实践都是自己完成，设计师本身是不是应该达到这种统一?

　　A：当然最好设计师本人能实现自己的想法，确实西方很多手工艺人都是自己设计自己做，有很多传承多年的家庭作坊。国内市场上，设计师和工匠的分工更明确一点。而国内也在慢慢出现这一现象，我的很多学生毕业了以后想打造自己的品牌，都去做了前店后坊式。

　　Q：您的设计想到用旧件，如古玉瓷器等，当然也有珠宝，制作符合现代审美习惯的首饰，又表达出对传统文化的敬意，这种风格大概是什么时候形成的呢?

　　A：我的本科是油画专业，在苏州大学研究生是服饰方向。转型到首饰设计的过程很快，美感的表述方式一理相通。我也花了很多精力去学习中国古代首饰史。平时喜欢去一些文玩市场，在中国收藏界，书画第一、金石第二，佩戴的小件通常并不算受欢迎。我们经常会发现一些老的旧的东西，比如有一些残的老件、一些掉下来的玉等等，本身价值大打折扣了，我就想可以把它们利用起来，运用到现代首饰设计方面。当时也并没考虑到中式美学、推广中国文化首饰等等，仅仅是从实用性和美观的角度出发。只要是我自己设计的首饰，每一件都是自己也很喜欢装饰佩戴的。

　　那个时候，市场上的珠宝首饰大都是黄金、钻石、宝石之类的，这些我却不太喜欢。这可能也与家教和本身的家庭氛围有关，我家里都是学中国画的，性格是温文尔雅的。因此我更喜欢中国的玉，如和阗玉、翡翠这类较为温润。

　　Q：您还记得您以这个风格当时做的第一件首饰是什么吗?

　　A：当时我做的是艺术首饰，借助首饰的媒介来传达艺术理念，它们很少是能佩戴的，我采用了苏式园林的设计元素。一个很偶然的情况，我在倾倒银子的时候，漏到沙子里去了。把银子拿起来以后，凝固的外观好像一个苏州园林的假山。于是我又找了很多纯天然的树枝辅助进行浇筑，最后做出了四个园林系列的戒指，佩戴效果非常好。

　　Q：古韵与创新，究竟如何统一呢?

　　A：我不会去做复原旧件本来的样子，我做的是适合当下的作品。任何设计都要贴合时代。比如清代的配饰里大多是簪子、耳环、戒指，项链却很少，因为当时衣服不太适合搭配。但在当下，项链是重要的配饰，而簪子却不是很适合。因此，用中式的美学内涵去做符合现代的设计这一点非常重要。同时，作为上海首饰协会理事，未来我还希望推广玉首饰文化。主要是在玉饰的表现形式和佩戴方式上，做出更符合现代的设计。也希望中国传统的玉首饰文化更多地呈现在国际舞台，使它能被更多人所关注、所接受。

　　Q：听说明年您还要做一个红楼梦的系列，您的构想是怎么样的?

　　A: 《红楼梦》的故事发生地就在这一带，文化根源是一致的，清代手工艺在这一带也是登峰造极的。红楼是个综合性的文化，不光是服装和首饰，也包括饮食文化。这些文化似乎目前除了饮食，都出现断层了。所以我们想看看对于那个登峰造极的时代是否可以有全新的诠释。

　　Q：您如何看待珠宝首饰艺术与市场认可的关系呢?

　　A：商业推广很重要，不能排斥商业，需要更好的推广我们自己的设计理念。不能仅仅是闭门造车，而是需要自己的发声渠道。就像昆曲，这是苏州的“土特产”，但在青春版《牡丹亭》之前更为小众，在风格和服饰上进行了适应时代的变化，并节选了几个著名的章节来演。适应了现代的观赏习惯，同时也有很多商业推广，这就是一个成功的商业模式。首饰设计也是同样的道理，要以传统的内涵，引领时尚的效果，需要在全球市场上更多发声、更多推广，否则人家永远不知道你在做什么，也永远无法体会什么是中式美学。