日前，“日常连接与艺术主张———2016艺术自媒体论坛”在广州美术学院美术馆召开。中央美术学院美术馆、广州美术学院美术馆、广东时代美术馆等机构和“泼先生PU LSA SIR”等团队分享了运营经验，多个艺术自媒体的负责人参与讨论。随着以微信公众平台为代表的自媒体队伍不断壮大，如何使用最新传播工具传播、推广艺术的讨论十分必要。

　　自媒体队伍的不断壮大，引发不同艺术机构、艺术团队的传播形态转型。中央美院美术馆从主打纸质刊物到运营微信公众平台;“泼先生”也完成了从豆瓣到微信订阅号的转型。微信推送的转发、阅读任意性比较强，一定程度上可以提升对艺术机构、团队的关注。“微信越来越成为一种包括地域和趣味的共同体，转、发微信(朋友圈)已经成为一个圈子的代表特质，转不转某条微信成为人群划分的标志。”广州美术学院美术馆代表胡斌指出了微信圈层化对艺术自媒体运营的要求。

　　基于对大众传播的理性思考，内容深度和高阅读量的讨论愈发激烈。参与论坛的自媒体都曾经面临这样的困境。由于读者群体较为固定，“我们惯常所认为的学术的、小众的、理论的内容，在iA rt上的浏览量都非常高。”iA rt的代表张慧说道。不必盲目追求阅读量，在准确的展览信息和高质量文章的推送中，自然可以实现读者的分化“想看的人自然会看。”

　　艺术自媒体的出路因平台性质而分化。个人/团队运营的艺术自媒体更倾向于志愿式的运作。“我觉得自媒体对于个人来说，可以只是一片自留地。”张慧继续说道。对机构自媒体而言，资金成了一个大问题：公立美术馆微信号代表“A M N U A视野”因资金短缺，主要依靠友情约稿的方式提供“干货”;杂志出身的《冯火》号召大家购买纸质杂志。只凭借热情和情怀的自媒体还能走多远?这样的忧虑恐怕不只存在于艺术自媒体的运营之中。