如今，中国当代艺术的展览名称、主题、作品形式等不断翻新，表面上看似热闹，但细究起来，则更多的表现出换汤不换药、后劲不足、停滞不前的疲软现状。

　　很多的中国当代艺术家，尤其是从八五美术新潮中走出的有代表性的艺术家，如今其创作观念、表现手法等很多方面都显露出固化、程式化的问题，呈现出不断重复、吃老本的状态。他们中有些人的作品已经没有了当年的锐气和对求新意识的渴望，面临底蕴不足，黔驴技穷的困境。在他们潜意识里，似乎认为自己在当代艺术这一领域已经取得了一定的声望和地位，换句话说，他们感觉自己已经对当代艺术做出了贡献，所谓的使命已经完成。因此，他们艺术创作的惰性油然而生，进而直接导致了他们作品中新灵感的枯竭，以及创作新深度的浅尝辄止。

　　毕竟当代艺术在中国真正的发展也不过三四十年时间，并不成熟，还没有形成真正的局面、系统和脉络。中国当代艺术的理论和实践，基本都还是停留在个案创作与个案研究上，并没有建立起来较为完整的理论体系和可供参考的、较为成熟的创作实践案例。更为关键的是，至今还没有真正形成令人十分认可的、具有本土文化特性与符号特点的中国式当代艺术文本。

　　之前三四十年的当代艺术创作，毫不客气地讲，大多是对西方现代艺术的东方再现，或者是在艺术形式上的一种混合杂交，尤其受到西方现代艺术、后现代艺术的影响，中国的当代艺术作品在观念和形态上都带有明显的“西方色彩”，而缺少原创性。目前中国当代艺术的创作大多数处于较为封闭和“自恋”的情景之中，虽然活动很多、展览不断，那不过是些场面上的应酬，缺乏彼此间真挚坦诚的沟通和交流，无论姿态、观念还是情怀，开放性和包容性都远远不够，很难形成一股力量和阵营，也很容易使个体创作陷入闭门造车、孤立无助的境地，甚至走进死胡同。

　　众多现当代艺术的产生与发展都是在“刺激”中诞生与发展起来的，不仅需要大环境的刺激，也需要自我内部的刺激和深刻的反省。中国的“85美术新潮”就是个典型的例子，它是和当时整个社会相关联的一个艺术思潮，在西方哲学思维背景下，批判、反省中国传统文化的某些价值观，并试图从西方现代艺术中寻找新鲜血液，以探索中国绘画新的出路。西方一些艺术现象和流派的诞生与发展也是如此，比如浪漫主义作为对新古典主义的反叛而诞生;印象主义拒绝当时学院派的“再现自然”传统而发展起来;达达主义在第一次世界大战期间登上历史的舞台，宣称应该以一种更具破坏性、更玩世不恭以及更解放的方式接近艺术，等等。所以太平淡、太安逸的内外部因素都成就不了当代艺术，艺术家只有不断地被刺激、不断地求新求变，当代艺术才会具备活力，根基也才会打得更深更牢，才会具有广泛而长远的发展和影响。否则，只会出现疲软、停滞不前，甚至青黄不接的状态。

　　为什说是青黄不接呢?我曾在《新艺术需要不断刺激》一文中写道：年轻一代，尤其是改革开放之后的一代，他们虽然思维活跃，能对古今中外的艺术思潮、美术现象、绘画流派等全面了解，但他们所处的社会环境变了，其整体从艺心态也会随之改变，他们没有改革前后环境变化的切实经历、体验和被刺激，更多的是被当前的艺术资本市场影响、冲击和左右;缺少在生活中甘于寂寞但在创作上又不甘于平庸的进取状态，却更多的拥有现实中名利思想和世俗情怀;缺少艺术本身对社会问题、社会现象应有的敏感和视角观察，却坠入耍小聪明、小智慧，玩小观念、小情调，使小手段、小技巧等“小家子气”的创作思维与模式中。所以，这也是为什么85美术新潮中的艺术家及当时的作品，更能够让我们产生共鸣，而之后少有新的、具备一定实力和水平的、能走进我们内心的、带给人以感动体验和震撼力的作品的原因。

　　从事当代艺术，任重而道远。倘若不求深入地探索和创新，不在思维观念上做出改变，不在作品的人文性、思想性上做足功课，而只在表面形式上大做文章，当代艺术后劲不足的疲软现象将会一直持续下去，其发展的前景也将十分令人担忧。(注：本文作者王进玉，知名青年学者、艺术评论家)