1985年，我从南京师范大学毕业，参加了“江苏青年艺术周·大型现代艺术展”，这是在北京“星星美展”之后一个偏前卫的展览。

　　记得当时我画的是朦胧的一棵树后面有一个人体，那时画人体都是很新奇的事情。当时一起参加“江苏青年艺术周”的还有杨志麟、丁方、管策、沈勤等等，偏传统和偏前卫的作品都有，是个大杂烩。杨志麟当时的作品是水墨画《人喜吃鱼》，采用了西方超现实主义的方法，有点梦幻;丁方画的是黄土高原，画得很厚，我们以前在南师、南艺上学时都是俄罗斯的画法，讲究色彩，丁方突出表现了黄土高原的厚重感，画面的视觉冲击力很强;管策也是用了超现实的方法，那时候流行达利、玛格丽特，他学玛格丽特画了一个悬空的人头像;还有沈勤，当时他画的是师徒俩对话，用超现实方法在宣纸上创作。

　　我认为“85美术”是中国艺术“做规定动作”的一个阶段，如体操有规定动作和自选动作，规定动作有很多人在做，其实说规定动作是好听，不好听的说法就是抄袭模仿。然而同是做规定动作也存在一个问题，就是十个人做规定动作有十个裁判，没有一个标准，以前讲艺术不需要标准，但在比较混乱的情况下，对于艺术创作的标准还需要恰当地提出来。“85美术新潮”如今已经过了30年，今天是一个新起点，大家终于开始做自选动作了。

　　“85美术新潮”期间，我是旁观者。但是，正是这个时间段，当时现代艺术主要策源地的南京因为南师、南艺有一批国外进口的包括达利、玛格丽特、毕加索的画册，让我们眼界大开，使我们不自觉地开始学习西方。一方面是学校的教学相对保守，一方面是接触了介绍西方艺术的画册、杂志，我们开始蠢蠢欲动，私底下会讨论这些东西，绘画中我们就学了一些新的手法。

　　我们当时一个系有五六十个学生，我们班级当时大约有20个人，当时看画册的人很多但总的来说关注现代的总体比较少。大家都在看，但是大部分人还是喜欢写实的，所谓对现代主义感兴趣的是极少数，关注较多的有管策、周洪贵、吴为山和我，还有一个王珂老师，我们这批人大致的经历都如此，因为那时展览很少，正是通过画册和杂志，如《江苏画刊》、《世界美术》、《美术译丛》等开始关注到当时所谓前卫的东西，然后把注意力转向了这样的一个方向。

　　我们创作冲动的源头也是在那个时代。至今都感觉那是一个自然生发的事情。

　　(朱华，艺术家，淮安师范学院教师)