雨后初晴，驱车经过热闹的街市，拐一个弯没多远便来到一处“静地”，靠山而建，水车、青苔、古旧的教学楼，拾阶而上有松柏环绕，汪天亮的漆艺工作室就在这里。进入工作室，淡淡的漆香混合着桐油的味道扑鼻而来，闻惯了现代化学制品刺激性气味，这一股略显“古旧”的气息，让人仿佛回到三十年前的淳朴与简单。抬头就看见汪天亮极具现代感的漆艺作品，传统气息与现代艺术在这个空间里自然融合，含蓄、大气，汪天亮把自己的工作室打造成了一件完整的“漆艺”艺术品。

　　粗旷、健硕，是汪天亮给人的第一印象，这个着实让人有些惊讶。65岁的汪天亮带着40岁的旺盛精力坐在那里侃侃而谈，目光专注，思维清晰、敏捷，坐在我们对面的仿佛不是“温文尔雅”的艺术家，而是金庸笔下风流倜傥、胸怀热血能飞檐走壁的侠客。汪天亮手中的“画笔”便是剑客手中的剑，游走于色彩与空间中自由而奔放。

对漆艺的理解

　　汪天亮对漆艺的理解，源于福州脱胎漆器。福州脱胎漆器集雕漆、推光、螺钿镶嵌、绘画以及空间造型与一体，起于清末民国年间。福建做为一个工艺美术大省又是对外港口之一，成为法国等欧洲国家脱胎漆器的集散加工地，福州脱胎漆器因此而逐渐兴盛。

　　汪天亮认为：“漆艺术，不只是平面的，它是立体的、空间的艺术表现。”不拘束于平面艺术，汪天亮亦在曲面做画，还尝试脱胎漆塑。他利用大漆自成的纹理，将大漆的材料语言与立体造型相结合，成功地将传统的中国漆艺转化为具有开创性、探索型的当代艺术，得到了国际艺术界、收藏品市场和艺术评论界的认同。

　　汪天亮的作品气质就同他自己一样，他把自己的风格、艺术理解，他把“自己”作入了作品中。汪天亮的作品是抽象的，红色与黑色是他作品的主色调，以其中一色为底另一色表现主题，再辅以镶嵌、大面积金银色彩表现“金碧辉煌”的气势。“红色是‘热烈’，黑色代表了‘玄’的哲学思想，金碧辉煌代表了中国文化的‘张力与份量’。这些，都是是中国人的文化精神与气韵之所在。”因此，汪天亮的作品不但抽象的，也很“具体”。

　　汪天亮说：“西方的艺术，常运用浓烈的色彩与光影关系的变化来表现其内在戏剧性的语言。不同于西方艺术，东方艺术的精髓在于线条，而东方线条的‘艺术’精髓都融入在中国书法的一笔一划里。”汪天亮幼年开始临习书法，熟悉中国书法的线条艺术。无论是汪天亮的早期作品或是近期新作，都容易发现中国书法的笔划线条。作品中的线条，不是单纯的即兴表现或纯粹抽象。通过书法线条的粗细、相互组合，并结合多种形态的作品表现形式，在传统东方美术的意境与想象力的推动下，演绎出观赏者能够识别的、具象的形体。

　　痴迷于书法线条的演绎，汪天亮向我们展示他闲暇写的几幅字来。他说，书法是中国艺术文化的核心，他写字不是为表现单个字字体造型，而是在尝试每个字的笔划线条的空间组合。“玄之又玄，众妙之门”这句话正是中国最传统哲学思想的概括，汪天亮把它作进了自己每一幅作品中。

“从艺”经历

　　聊起自己的“从艺”经历，汪天亮开着玩笑说自己搞漆画，完全是“野路子”出身。1982年，汪天亮考入福建工艺美术学校工艺绘画专业，在校学习三年间对各种传统的绘画类型以及雕塑都进行了系统的学习，“唯独没有学习漆画。”汪天亮笑着说。“没等到毕业，我就已经开始试着‘玩’起漆艺了。学校里没有教，我就自己到外面求师学习，一开始让我感兴趣的是漆画，因为漆画运用了大量的镶嵌工艺，做出来漂亮、吸引人也容易出效果。”可以想象，当时年轻气盛的汪天亮，在面对一样年轻的漆画时，好奇、希望表现自己成为他“玩”漆艺的最初动力，这一“玩”就是一辈子。

　　玩了一辈子漆，汪天亮最大的自豪莫过于在他手中把福州漆艺术带到了高等学府。退休后的汪天亮，把更多的精力投入到自己的工作室中，不断思考、尝试丰富漆艺术的表达方式，努力将大漆艺术从传统工艺的一种真正提升至“纯艺术”，透过“漆”向人们展示属于东方的抽象美学。

　　最后，谈及漆艺未来的发展。汪天亮说：“这是一门新的艺术门类，它还很年轻，还有很多的路要走。一门艺术要真正发展，必须要走上国际化的舞台，去发声、去展示自己。在被国际一流艺术品市场所认可后，艺术应该回馈到生活中，引流潮流发展。这样一门艺术才具有了‘生命’，能够健康的发展起来。”

作品赏析