“在每件器形的结构中，根据造型艺术的理论和法则，多是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、口、底、足、盖等等的配置关系，各个方面的比例适当与否，外轮廓线的结构上的缓冲过渡，明暗面的技法(即制作手法)处理，空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以作为无穷的推敲，使对象(器皿或壶)蕴含着丰富的美感。”这其实就是紫砂壶审美的方法。

　　艺术是个很古老，也很宽泛的概念。在古希腊，艺术首推“诗”“，音乐”“诗”是 的附属物，而两者都是为了与神沟通，音乐”“ 是为了让“诗”更贴近神意。这在中国其实也差不多。纵观诗歌、音乐、书画，凡是与艺术有关的，一定是精神上的，即便是建筑、雕塑，也是在表达作者的理念。

　　但是从紫砂艺术的外在来看，艺术是一种对和谐规律的寻找，是感性的，说白了就是好听、好看，也就是和谐与美。紫砂艺术的外在是满足大众的一种手段。但这种外在，如果没有内在思想的支撑，它也不能成为艺术，只能是一种美的存在，是死物而不是活体。所以说，紫砂艺术的内在和外在是紧密联系、缺一不可的。但是，许多爱好者欣赏的角度、重点都停留在外在的表现上，这不利于提高自身的欣赏水平，也容易混淆“艺术”与“技术”，从而被人忽悠。