达伦·艾蒙(Darren Almond)新作展“时间与存在”现场

达伦·艾蒙(Darren Almond)新作展“时间与存在”现场

白立方画廊艺术总监Susan May(左一)与艺术家Darren Almond(左二)为媒体做导览

达伦·艾蒙(Darren Almond)新作展“时间与存在”现场

达伦·艾蒙(Darren Almond)新作展“时间与存在”现场

达伦·艾蒙(Darren Almond)新作展“时间与存在”现场

艺术家达伦·艾蒙(Darren Almond)

　　雅昌艺术网讯 2016年1月28日，英国艺术家达伦·艾蒙(Darren Almond)的新作展“时间与存在”在​香港白立方画廊开幕，展出新近创作的翻页跳字时钟雕塑及首次尝试的绘画作品，这也是艺术家在香港的首次个展。从1996年首次以现场直播的形式创作《实时之作》(A Real Time Piece)开始，直到近期的录像及摄影作品，“时间与存在”一直是艺术家创作的核心命题。这次展览中的新作延续这一脉络，艺术家继续探索在真实和虚构时空之间的存在意义。

 达伦•艾蒙《完美时间》（Perfect Time）(24 x 6) 2012

144个同步时钟 348x176x13cm

© Darren Almond. Photo © White Cube (George Darrell)

　　一进展厅，由144个翻页跳字时钟构成的3米多高雕塑《完美时间》夺人眼球，艾蒙将经典时钟的上下两部分数字翻页打乱重组，数字成了乱码，时钟丧失了显示时间的功能，但同时它们又被调至与时间同步。忽然间啪的一声，144个时钟齐刷刷地同时翻页，一分钟过去了。虽然指示几时几分的阿拉伯数字被解构成无法阅读的图像元素，但声音和翻页仍然更直观有力地提醒着观者时间流逝的绝对存在。

“时间与存在”展览现场，《完美时间》(左)《完美时间 184》(右)

　　在《完美时间 184》中，184个翻页时钟以二或三的层级构成台阶，这个无序的排列其实来自一个位于印度Rajasthan的巨大阶梯型水井，艺术家曾经以此取景拍摄视频作品，令这个曾经有着储水功能的地下倒金字塔空间在影片中转化为时间的容器。真实水井中以二与三无规律出现的梯级是出于结构工程的考虑，艾蒙则用翻页时钟重现出水井的坡度，构成另一个抽象的时间容器。

达伦•艾蒙 《In Reflection 002》 2015 亚克力与镜子 147x206x3cm

　　被分割的阿拉伯数字同样出现在《In Reflection》(反射中)系列作品中，它们把格状的镜子划分出反射与不反射的正负空间。我们从镜面中的反射看到自己当下的存在，但转瞬即逝的踪影却成了记忆。“这里选择的镜面也与艺术家的星空画作相呼应”，白立方画廊艺术总监Susan May在接受雅昌艺术网采访时说，“正是借助于哈勃空间望远镜捕捉的影像，人类获得了太空的视觉呈现，而哈勃空间望远镜的关键部件就是一面镜子。艾蒙绘画新作的灵感来源之一正是来自星空的照片。”

达伦•艾蒙《时间景观 04:56》2015

Aquacryl and gouache on aluminium 95.6x125.6x5.7cm

© Darren Almond. Photo © White Cube (George Darrell)

达伦•艾蒙《时间景观 01:17》 2015

Aquacryl and gouache on aluminium 61.6x76.6x4.6cm

© Darren Almond. Photo © White Cube (George Darrell)

　　二层展厅展出的便是艾蒙此次为香港个展全新创作的《时间景观》系列，是他首次用绘画创作，也是第一次没有真实世界相关依据的虚构作品。在之前创作月光下长时间曝光所得的风景摄影《满月》系列作品的15年间，艾蒙经常披星戴月地行走在少有灯光污染的荒郊野岭。有一次在南美的巴塔哥尼亚拍摄时，夜空的颜色及变化令他深深着迷。在远离人类活动的地区，在黑暗中，那些来自遥远星球的不同光亮和色彩出现在天空，它们来自昔日的天体们在宇宙中留下的痕迹，却成了地球上的人类在当下这一刻可以看见的“时间景观”。过去和现在，时间和空间，艾蒙用画笔微妙地勾勒出一幅幅星空的图像：用一层层的原色构成黑暗虚无的宇宙空间，将不同波长的颜色从幽暗的色谱中逐渐浮现，描绘出恒星、星云、极光和银河般微弱深邃的光芒。

达伦•艾蒙德《时间景观 03:19》2015

Aquacryl and gouache on aluminium 61.6x76.6x4.6cm

© Darren Almond. Photo © White Cube (George Darrell)

　　虽然是第一次用绘画创作，但艾蒙觉得绘画和摄影一样，都是“流动的媒介”，“拍照时需要长时间地等待月亮到达恰好的构图位置，需要根据经验掌控曝光的时间。”说道曝光所需的18-40分钟时间，普世通用的阿拉伯数字在这里又帮助我们获得了直观的感受。“词汇比较钝感，只能用‘很、非常’表示程度，但却无法体现出具体的比例，而数字的出现，尤其是“零”的出现，丰富了数学的抽象性，不再局限于标示存在世间的有形事物。它令数字有了正负，既代表着无，也是10进制的关键构成。”艾蒙在展览现场说道。Susan May也提及，艾蒙是个少有的数学很好的艺术家，“在艾蒙看来，数字和时间一样，也是抽象的概念，他敏锐地发现了阿拉伯数字在时间中的应用，从而直观地呈现出时间和存在。这次，他尝试用绘画表现时间和存在以及世间一切的本源：浩瀚神秘的宇宙。对他而言，绘画是全新的创作媒介，是探索物质的全新开始，但又是几百年来最传统的创作方式。他的作品中其实一直贯穿着人类自古以来对世界的认知感受:《满月》摄影系列有着中国传统山水画或18世纪北欧浪漫主义风景画的延续，而《时间景观》描绘出千百年来人类仰望星空所看到的景象和由此而来的思考。我们不禁会想：那里存在着什么，人类是多么渺小的存在。过去一个世纪里人类所掌握的知识快速累积，下一个一百年又会发生什么？艾蒙在用作品思考这些问题。”

　　本次展览将持续至3月12日。