只有自画像的眼神告诉我们，留给旅法女画家潘玉良的，是后半生满腹的思念忧郁和哀怨，终归成了再也回不去的终生遗憾。

　　我的文字，与女作家雪小禅相比，输才气，输气质，输人脉，输文笔，剩下的一点点的刹那芳华，文字式微，或许就是，我跟她赏画的那一点美学境界了。赏画的境界，若有三重，我也能用王国维的境界自诩：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。此第一境也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。此第三境也。”

　　蓦然回首，在自画像的品评上，我和雪老师惺惺相惜。欣赏潘玉良，只要看过《画魂》都会戴上有色眼镜，用国人庸俗的眼光，鄙夷轻视这位顶级民国女画家的出身。那样污浊的烟花之地，少女时的玉良，其实不过是个最底层的烧火丫头，她的聪明让她多了几分才艺，比如琵琶，比如诗词小曲，还比如京剧里的铜锤花脸。

　　欣赏此幅自画像，总有一个声音在轻轻地问：“潘玉良，你为谁而惆怅?”画中的玉良，有哀愁，有凄美,也有坚持和倔强，当然也少不了渴望摆脱却一辈子也无法摆脱人世间的世俗风尘,情感纠葛。我想，潘玉良的爱情寂寞，惟有用西方最写实的人物油画来抒发，来表达，与其说她在画自己，不如说她在顾自对着画布上已经异化的自己说着难言之隐。

　　画布上的她，身穿黑色素花旗袍，梳着流行的卷发，精心描绘的细眉，红唇，脸颊上还有淡淡的红晕，斜着头优雅地坐在桌子旁，身体略呈S型，忧郁的眼神游离于画外。倒是背景里的粉绿色和盛开的红色大花，使得整个画面突然地艳丽和明快起来。理想化的东方风韵的女画家，满脸的哀愁和眼眸里的忧郁才最真实，让人一下子看到了潘玉良的骨子里的牵挂和期待。

　　据说这和真实的女画家在气质与性格上有很大差距。有资料说：现实版的潘玉良相貌平平，齐眉短发，性格豪爽，喜欢喝酒，不拘小节，说话声音很大，气势巾帼不让须眉。大胆泼辣，意气风发，敢作敢为，坚韧和执着不输男子，在法国巴黎全票通过被选为留学会会长。可是画面上的潘玉良，完全是一位优雅端庄、打扮时髦得体的东方女子。

　　这就不由让人想起与画家天各一方的潘赞化，玉良笔下的自画像有太多的理想和奢望。她渴望将自己异化成“赞兄”心中的标准女性，也就是东方男子眼中的“人生知己”。可是她也知道，除了手中这支画笔，她的人生遭遇，幼年成孤，少年被卖。好不容易从妓妾到美术教授，只是因为她曾经的青楼经历，又被世俗不容所有世间的苦楚，逼迫她不得不去国离乡，并显现出越来越男人化的性格倾向，她渴望像男人那样通过努力获得社会认可。

　　高贵的紫，火热的红，金色的黄，画家热烈的心事，尽情绽放。她多么渴望回到祖国，回到恩人和丈夫潘赞化的身边。画中的自己，怎么看都像是东方男性身边标准的温柔女性。只有自画像的眼神告诉我们，留给旅法女画家潘玉良的，是后半生满腹的思念忧郁和哀怨，终归成了再也回不去的终生遗憾。