今年是第三届“新态国际雕塑双年展”，像今年的双年展也是分为六个板块，以新的为主题，呈现了当下雕塑最新的状态和最高的水平，这次我们也是有幸邀请到各位老师来参加这次圆桌会或者是对谈这样一个活动，首先就是想请吕老师和陈老师介绍一下这次展览的一个怎么说呢?筹备包括当下目前的这样的一个状况，前期的规划就是这方面先介绍一下。

　　实际上你们谈的这个问题是我们共同在做这个事情之前就考虑到的问题，要说第三届的前期规划的原因和结果必然要提及前两届，前两届第一届的名字叫做“开悟”，第二届的名字叫“延伸”，“开悟”了，延伸了，到了第三届不新态如何办，所以说必须要新态，我们有了基本的想法之后我们跟平常同志共同拟定了这样一个题目和主题，确定了这样一个主题，在香港的学术会议上，组委会的会议上和艺委会的会议上获得了一个通过，那么就划分了若干个板块，在座的既有板块的负责人，也有我们今天的雕塑家的代表，所以说在确立了这个主题之后形成了一个操作规范和一个时间节点的一个推进计划。在落实这个工作当中，我们的吕品昌总策展人承担了非常繁重的一线的工作和任务，所以说具体的实施过程当中所发生的问题和遇到的问题和他所解决的问题由我们的品昌总策展人给大家介绍一下。

　　刚才云岗已经说的很多了，其实我们都是按照云岗的这个理念在做这个展览，因为这个理念是他提出来的，他经过一个梳理，当然也是经过咱们的策展委员会共同讨论确定的。

　　我觉得这次展览就是双年展，前段也介绍了，它是中国美协、中央美术学院和地方政府今年是太原市政府联袂打造的一个项目，这个项目我觉得就是一直在探讨一个很好的一个机制就是一个策展人和我们的艺委会专家组共同来商讨议事这么一个机制，这个机制其实在美协，在体制内我觉得是一个很好的一个探索模式。那么尤其是值得一提的是这次咱们的展览推举出了一些雕塑家来作为策展人和分策展人，这可能是我们这些年来雕塑展览里面很有特色的一个方面，我觉得雕塑家都是搞专业的，都是动手搞创作的，他跟批评家、理论家的那种策展人可能有些不同，侧重点会不同，雕塑家非常敏感，雕塑空间作品的空间语言，艺术家的动机包括工艺材料所传达出来的东西，我觉得他们会非常敏感，可以从本质的角度上去切入艺术家的一个想法，所以来得更直接，就是可能在评判上会更加痛快一些，我觉得可能跟这种策展方式有点儿意思。

　　这次我个人受组委会的邀请作为新界面板块的策展人，中青年那一块，特别有感触，因为这一块是最能代表中国中青年雕塑家最前沿的东西，他们的东西不一定从思想观念，从技术层面不一定非常成熟，不一定非常的完美，但是他们有探索，正是这样一种探索，正是这样一种对前所未有的一种东西的实践体现了一种新，体现了一种雕塑，体现了一种更加不同于以往的这样一种雕塑的语言和表现。他可能预示着未来的呈现的方式，但是起码我们今天在做这样的一种实践和这样的一种探索，未来是怎么样的我们不清楚，但是他们的实践会告诉我们未来可能是这样，也可能是那样的，所以这一点正好是我们吻合了这次展览的主题，所以在我那个板块里头更多的因为中青年艺术家多，所以探索性的东西也多，当然因为大部分雕塑家都受过很好的训练，他们也能够在传统的基础上进行探索，在这种雕塑本体语言的基础上进行探索，而不是一个无法无天的或者是一个天马行空式的，他还是有一定章法的，在一定的游戏规则之下的一种探索

　　我负责的那一个板块叫“新做物”。新做物实际上他的征集对象，作品征集对象都是我们国家在这个阶段的一些著名雕塑家的作品，我们有了这一个定位以后，我觉得考虑比方说我们国家现在的文化、艺术进入到一个什么样的阶段，我们这些著名的雕塑家他们在干什么，你要跟这个大的方向你要把握住，文化怎么样大繁荣，文化怎么样大发展，雕塑的本体语言到底是什么，中国现当代雕塑发展的这个三十多年，三十多年以后呢?那样的一种比较，比较那种浮躁的拿来主义的阶段已经过去了，因为我们以前比较封闭，国门打开以后我们几乎可以说是叫拿来主义，把西方国家近百年的艺术发展史我们就在以二十年的时间整个地把它走了一遍，这一批著名雕塑家都是在那个年代当中进行了各种尝试，各种拿来主义都尝试了一遍，他们现在都是相对地来说找到了自己的雕塑语言，当然这些人里边年龄差别也很大，我这个板块里边年龄差别也很大，他们的表现风格的差别也很大，但是他是中国当前的著名雕塑家的一些代表，为什么要把这些代表放在一个板块里边呢?就是说他应该有一个就是说引领的作用，所以在这个问题上面，我在板块的策展前言里边我就讲到这一个展览不是一个荣誉性的，著名雕塑家经常有一些是带有荣誉性的一些展览，就是一些名家在一起搞一个作品展览怎么样，也不是总结性的，因为这是双年展，我们两年一次的，那么这个展览就是把这两年这些著名雕塑家他们比较有代表性的这两年的新作集中放在一起，一个是在艺术界、美术界的这些青年的后生看了以后对他们可能就是有一个比较怎么的认识呢?就是说雕塑到底要往哪个方向走，然后他自己发自内心的他喜欢什么样的风格，他喜欢什么样的表现的手法，然后再根据自己的这种想法来进行定位。第二个也就是说这一批作品也就是说它是可以沉下来的一批作品，能沉得住下来的一批作品，是脚踏实地的一批作品，而不是像刚刚的毕业生，甚至还有在校的学生，那是有一种天马行空的，不是，这个是比较脚踏实地的，是接地气的一些作品，所以这个板块就把握在这样的一个方向里面。00：11：35。

 　　每个艺术家都是一个系统，现在的艺术家跟以前的艺术家不一样，以前的艺术家他可能领到某一个任务他把这件事情做好，但是现代的艺术家一发展到今天以后他对哲学、对文学、对艺术理论，对社会、对科学特别是对艺术科学的研究这是全方位的，这次看我们有新材料、新媒体的，完了以后新的维度的，新观念的，所以说非常全面，我觉得把这个双年展放在太原来办我也有很深的感觉，太原是一个文化很深厚的城市，在这个基础上能办这么一个展览的话，我觉得他意义又不一样。他有艺术传统，这个地方有文化的传统的支持，有老百姓的支持，有政府的支持，以这一点能够感觉到中华民族文化发源地深厚的积淀，那么又有新的东西在上面，我觉得一个是把我们新的东西激发出来，另一个可以带动地方艺术的发展，还是一个地方的板块，这一点也非常好，这一点的话他可以把眼光从远处收到近处，脚踏实地在生根发芽，我觉得太原这一点应该值得我们很多城市学习，这个可以推广，我们雕塑艺委会这里面做了很多工作，做的最好最坏就是这个活动，我自己也是把最新的作品拿出来，我不保留，我也是费很大劲，完了以后不计较什么，如果能够展出的话我就是很荣幸，感谢各位的努力，后面是总策展人，分策展人，他们做了很多工作，这个是我应该作为艺术家祝这次展览成功。

　　嘉宾：我这次除了担任总策展人以外，我又担任了一个叫新陶式这个板块的策展，为什么说我要把这个东西单独拿出来呢?其实我说我有一点私心，这个私心就是说因为我比较关注中国的当代陶瓷的发展，因为很长时间我一直在做这个事情，正好有这么一个机会我觉得要把陶瓷纳入到雕塑的范畴里面来讨论，我觉得这是一个蛮有意思的事情，因为陶瓷在中国有深厚的传统，其实就是非常国粹的一种材料，那么他在以前大部分在人们传统观念里边都被当成实用或者工艺美术来看待，并不觉得它是一个主流的材料媒体，所以我觉得这一次把它拿出来其实就想思考一个传统文化、传统材料，尤其是中国的这种非常具有中国特色的这种材料怎么被当下在当代被使用，我前段时间看了有一个文章就是徐冰写过在接受记者采访的时候说过，就是我们中国的艺术家接受的在他的环境，他所接受的教育，其实都是中国传统文化，传统资源，传统这些文化难道我们还要用美国的文化吗?我们就应该发掘中国非常具有悠久历史的有积淀的这些东西，在这上面，在传统资源上做文章。所以这次就是把这个陶瓷的迈向当代与当代发生关系的一些新的思考的一些探索成果呈现在里头这个双年展里边。

　　嘉宾：我最近在成都针对这个问题进行过一次学术研讨，传统的问题，也有不同的观点，传统两个字如果我们深究的话，传统就是我们过去的创新，如果没有过去的创新我们就没有传统，这个传统是不成立的，比如说我们今天如果不创新，不拿出新的东西，明天就没有我们，我觉得传统这种创新如果从那个意义上说，我们理解传统就没意义，我们必须今天要把传统的东西看成是一种创新的一个观念和价值观来对待我们今天这个创造，所以西方有艺术家、大牌艺术家，叫什么?斩传统，我的理解斩断传统是什么意思呢?就是说以前比如说我们汉代有固定的模式，一看汉代的曲线，唐代有唐代的形式，以后明清有明清的形式，这些东西都是历史上留下的创造性的一种符号，特有的符号，这种符号不能搬，一搬的话也就变成那个时代一种模仿品，我们今天是新时代，我们这个时代会给后人留下一些什么，那么我们今天在今天这个基础上应该是创造一种什么东西出来，给未来留下一个传统，这是我们思考的问题，下面有一个误区，就是以前是不是有我们汉代，有我们商周的青铜器，有我们唐代的佛像等等，这个概念是错误的，刚才几位艺术家都提到传统的关系，自身也在研究传统，我觉得有一点我对这个认识就是传统的符号一定要斩断，重新创造属于今天的符号，树立今天的精神和气质，我觉得才叫传统，这叫做传统。

　　嘉宾：这个作为一个个体的艺术家可以提，可以提这个话题，但是这个传统是不是你说斩断就斩断的问题，就像我们从小吃着我母亲的奶长大的，你不能改变这个血脉的，不是说我想把它斩断就斩断的，对不对，因为你从小受的教育，你的那种文化修养的积淀，他在你的血脉当中他已经融入到你了血脉当中，当然斩断我们说当然为了创新我们可以提这个口号叫把它斩断，但是这个东西并不是说传统就是要把他斩断的问题，传统这个东西是在传统的基础上来进行发展的，这才是我们今天要做到的，如果说你斩得断吗?你中国人你吃米饭，你从此不吃米饭了吗?你换血吗?你换了血也是换中国人的血你换西方人的血，他不融合，他不接受，西方的血可能还不接受。

　　他只能换人的血，他不能换熊猫的血就是这个意思。

　　我觉得斩断传统可能里面有两层意思：一层意思是斩断，就是割裂，斩断那个时候非常鲜明的符号。我们做雕塑还去模仿商周，还去模仿汉代。

　　我刚才说了，那是一种形式的皮毛的东西，那是模仿的。

　　一种精神的东西是吧。

　　我同意这个，不是一个表面的模仿。

　　第二个中华民族几千年的文化有一个内线在里面，从儒释道几家传下来的文脉我们知道，文化很深厚的东西，其实现在继承的好的人现在做大师的，我仔细研究过(卡布尔)他是印度人，但是他现在在英国做得很好，他内心骨子里面都是印度的传统，但是已看不到印度的形象，一点符号没有，全部没有，他是一个全新的，完了以后全新的视觉、全新的材料，已不知道他用了什么材料，已不知道他用了什么技术。但是他里面一看是印度人做的，这就叫传统，我觉得这是继承的非常好的传统，他有创新的，我们再看卡布尔的时候再把印度文化联系起来的时候就是印度文化的一个高度，就是传统，真正继承了传统，我们现在有一些人说传统马上就把儒释道搬出来，完了以后把商周的青铜器，把汉代的石雕搬出来这个不对，有我们重新的定义和思考，我觉得这个东西要两方面来看，我不是说斩断传统把你的文脉全部斩掉，不是，文脉要继承。

　　怎么样看待传统因人而异，怎么样去打引号“继承传统”也是因人而异，现在的时代是多元化的，不能你要求你那样子去做要求所有人都那样做，也不能要求我不这样做而别人也不能这样做，所以说包容、拓展平台就是这次双年展的主旨。