艺术家叶伟立

　　导言：继《入胜：叶世强书画，叶伟立涉事》2015年底在香港艺术中心举办后，近日，叶伟立个展《古董级垃圾研发公司》在香港汉雅轩展出。展览期间，画廊空间摇身一变成为台湾苗栗“古董级垃圾研发公司”，各种稀奇古怪的物品塞满了展厅的每一个角落。这项以过程为导向的计划从2010年开始，体量庞大而极富野心。

　　叶伟立，1971年出生于台湾，11岁移居美国，直至20年后，再次重返台湾定居。无论是在异国抑或故乡，文化、地域带来的“身份”问题一直缠绕着他，“我看起来像一个华人，但其实不是，也许更像美国人，因为我不会写中文，但我在台湾出生，现在住在台湾，有持续的文化上的不同。”

　　对身份的思考，延伸到“古董级垃圾研发公司”，在这里，叶伟立从艺术家变为公司“董事长”;被视为废物的“垃圾”成为“产品”，被重新赋予价值。在“公司”的运作中，经济生产系统与艺术创作系统碰撞出的火花引人深思;同时，在“垃圾研发”的过程中，所包含的时间的累积、空间与事物的变迁、与他人间的互动、物件背后的故事，是叶伟立着意表达的主题。　

古董级垃圾研发公司

叶伟立  《卖鞋子的人》  柯达Duraclear透片、铁框  125x200cm  2016

　　经济生产系统VS艺术创作系统

　　雅昌艺术网：首先，想请您给我们介绍一下这次展览《古董级垃圾研发公司》。

　　叶伟立：“古董级垃圾研发公司”是一个探索，是经济生产系统与艺术创作系统的比较，两者在处理事情的模式上的差别和差异在哪里。假如成立一家公司，肯定需要基础的资本，比如要花钱找员工、租厂房、买机械、买材料，当这些已规划好，在接收到订单时，就知道将产生多少利润，这是这个世界上最普遍的工作模式。因为我是一个从事创意工作的艺术家，为了创作会买一堆材料，也有一个工作室，某些方面与“开公司”相似，但当把颜料挤出来、开始落笔画画时，没有办法先考虑利润，如果考虑得太多，有可能画卖不出去，或是说不一定创作出好的作品，即正式进行运作时，两者是很不一样的系统。这个展览提出了这两种模式的碰撞，持续的变化，比如“古董级垃圾研发公司”也有企业理念，但与一家真正的企业理念、经济生产模式和创意生产模式，形成鲜明的对比。

　　雅昌艺术网：在您的创作中，“废弃物”是一个重要的素材，您是否对旧物有一种迷恋?您有收藏的习惯吗?

　　叶伟立：那些废弃物都是路上恰好看到的，其实也不需要刻意去找垃圾，现在哪里都是垃圾，这是21世纪人类的生存状态，这又和经济有关系。20世纪的工业化导致过度生产，所以21世纪人类面对的都是过度生产遗留的垃圾，这是个全球性的问题。我把废弃物从一件东西变成另外一件，呈现作品的转化过程。

　　生活中我比较喜欢木制品，也不算是收藏，就是喜欢，比如很常见的椅子，这次展览中也有很多旧木质家具改造而成的作品。

　　雅昌艺术网：在您的创作中，“身份”是一个重要的概念，也是一个有着多重含义的词汇，不仅您的身份发生变化，而且您的创作对“旧物旧地”的身份也发生了转变，您是如何解读和拿捏“身份”的?

　　叶伟立：我觉得身份等于语言和地点，在一生中去过的地方和所用的语言，这两个主题定义了“你是谁”。我对语言和地点、时间感兴趣，我住在哪里、周围有什么，在某个时间恰好在某个地方，我找到了一些物件，通过周边人的帮助，我试着讲述它们的故事，也有一些想象和投机。

叶伟立   《海边塑料片》 塑料、层板 190x160x13cm  2010-2011　

　　多重身份，以不同界面介入事物

　　雅昌艺术网：1996年，您在阔别台湾多年后再次回到出生地，当时的感受是怎样的?

　　叶伟立：移民美国后第一次回台湾，当时对台湾基本什么都不记得，因为变化太大了。我那个时候正在念研究所，也是想回台湾找一些想法和灵感。因为放暑假回台湾待了三个月，觉得蛮有趣的，回到美国之后就一直有个念头——有机会可以呆久一点，这也是过了六七年后搬回台湾的原因。

　　雅昌艺术网：1996年之前，您的创作是怎样的?

　　叶伟立：之前是做比较传统的摄影，题材也没有差太多，拍一些我居住的区域，当时我住在纽约的布鲁克林。

　　雅昌艺术网：在什么时候，您决定回到台湾定居的?

　　叶伟立：我之前在Getty Images全职工作了几年，但是后来遭遇裁员，就想说回台湾休息调整一下，思考接下来要做什么。本来只是想在台湾做一个短暂的旅程，没想到回去后就一直呆下来了，发现在台湾做艺术的机会比在纽约多。

　　雅昌艺术网：定居台湾之后，您是以什么身份介入到关于台湾的艺术创作中?

　　叶伟立：开始我也不知道，因为我对台湾没有任何了解，我也不认识任何艺术圈内的人。我刚回台湾住在台北，也常去附近的小城杨梅，因为那是我父母出生的地方，我小时候也常常去那里。

　　很快，大家发现我有艺术类的教育背景，就找我去做展览。展览之后，又去了宝藏岩，慢慢认识了不同的艺术家。

叶伟立  《台北宝藏岩录音卡帶》  柯达Duraclear透片、木与铁构灯箱  100x116x16cm  2005

　　雅昌艺术网：《宝藏岩》是一个艺术家驻留项目?

　　叶伟立：对，现在那里是台北的国际艺术村，跟我在的时候很不一样了。我第一次得知宝藏岩是因为一位建筑师介绍我去拍照，生活中很多事情都是偶然的机遇。

　　本来只是两个月的驻村项目，我在那里住了三年，我发现当时的驻留项目是变成艺术村前的一个实验。要等到其他人搬迁、整修过后，才会成为正式的艺术村。于是，我和他们说，让我留下来，到一定要搬的时候，我再搬，所以前后呆了三年。

　　雅昌艺术网：您是见证着它的变化。

　　叶伟立：其实在我去之前，就已经规划好要改造成国际艺术村，但是回头看，又跟现在的面貌很不一样，因为现在是一个观光区，我在的时候是艺术家驻留的地方。在宝藏岩的三年，对我的影响很大，无论是从创作、生活，抑或了解社会和政治的情况。

　　宝藏岩是一个公有地，不同的人在争夺它的使用权。在那三年里，我经历了密集、深入地与当地接触的过程，有政府、大学、在地居民的介入，还有艺术圈、媒体的观察，他们从不同的界面介入及讨论，我在那个情况下看到很多的样貌。这样的经历，让我之后也从多角度观看事物。

　　雅昌艺术网：每个团体、个人都从自己的角度出发，所以看法会不一样。

　　叶伟立：对。这又回到身份的问题，我看起来像一个华人，但其实不是，也许更像美国人，因为我不会写中文，但我又住在台湾，所以是持续的文化上的不同。

《入胜：叶世强书画，叶伟立涉事》展览现场

《入胜：叶世强书画，叶伟立涉事》展览上，叶伟立《TZ涉事系列》与叶世强的画具

　　对叶世强的想象与个人创作并行

　　雅昌艺术网：其实自2015年4月开始，您对叶世强的进行研究和创作，并在11月，于香港艺术中心举行了《入胜：叶世强书画，叶伟立涉事》，是怎样的一种介入?为什么?

　　叶伟立：我是受张颂仁的邀请参与这个创作，在接到他的邀请前，我不认识叶世强。因为需要做一些研究，我们的作品要一起展览，就会有如何诠释的想法。我需要了解这个人——透过他居住过的空间、透过他妻子的讲述，还有看他的作品、物件，直接用他的作品作为跳板，想像在我的创作上融入他的美学，再进行包含我自己艺术本质的诠释。

　　我透过他的美学和设计对他的了解比较多，他是一个非常高明、有趣的艺术家。巧合的是，叶世强也是一位手工灵巧的木工，他是古琴师傅。我也很幸运能研究他的人生和作品，越研究越有兴趣，他的想法都很棒，而且执行得也完美，所以我在创作和他有关的作品的时候也不缺想法，问题只是在于想法怎么去完成。通过几种不同形式的创作，我让观众充分了解这位艺术家，除了大部分是摄影作品，也包含了他的一些物件。

　　清理他的湾潭旧居部分是向他致敬。本来，我想在旧居里放入一些剧情做成一个影像，所以需要清理一下三十年没有住人的房子。但在清理的过程中，随着时间的增加，我对叶世强的了解越来越多，我在资料中发现他在那所旧居居住的阶段，正是他制作古琴的时候，所以把古琴的声音放进去。那是一间漂亮的、依山傍河的房子，就这么单纯的一个动作，造成了一个很奇怪的画面出来。

　　在宝藏岩也是一模一样，在过程中会有一些特殊的状况发生，变成真实。打扫屋子是双手劳动的过程，跟我的学生、朋友一起集体劳动，这是一个缓慢的过程，自然而然有些事会冒出来，然后进一步拉近与叶世强的距离，可以说，对他的想象和自己的艺术创作是并行的。

　　这个时代，很多创作在某种程度上是被动的，比如被邀请。艺术家必须清晰目标是什么，比如《入胜：叶世强书画，叶伟立涉事》的核心是叶世强。我在想，假如我的作品要和他的作品放在一起，我要做什么作品，有没有可能给观众看到更多关于这个人的内容?在《入胜：叶世强书画，叶伟立涉事》上，观众可以看到他的故乡，他居住的几个地方，他设计的物件，他留下的一些遗物。我不需展示我自己的东西，我试着让观众看到我怎么面对这个异体。最后影片放映的时候，叶世强的学生在现场都哭了，我也蛮感动的，因为那些学生都去过旧居的，我没有想到这么一个直观的想法会影响到他们的感受。我做很多事情都靠直觉，但是后面会发生什么并不知道，可能会影响我将做的下一件事。生活中就是有巧妙的、没法控制的意外、随机的一部分。这就回到张颂仁的直觉，他怎么会把我和叶世强联系起来，也许我们的名字意思接近也有一点关系，张颂仁实施很多计划就像艺术家做作品一样。

叶伟立  《五月，叶世强湾潭旧居》  Lambda C-Print 水晶裱  102x130cm  2015 

　　雅昌艺术网：通过研究叶世强这位艺术家，对您的创作有影响吗?

　　叶伟立：有很大、很特别的影响，而且这些影响还在持续进行。他的影响是每天的，有一些他的工具我在用，像桌上的这个笔筒是用他的遗物里的竹子做的。此外，我们正在设计关于《入胜：叶世强书画，叶伟立涉事》的一本艺术家书，会收录更多之前展览上没有展出的东西，是很大的一个文本，目前还在做，可能今年5月会出版。

　　叶世强的作品令人难以置信，看展览可能没有那么强的感受，但如果看过他所有的资料档案，会觉得他是个奇迹。他的作品本身很完美，但他是一个奇迹的原因是，他给你看到一个可能性。在大部分的艺术家看来，某个程度上，伟大的作品可能就是几件，但是叶世强不是，他的作品有质量又有数量，对于年轻人而言，他是很好的模范。我后来对20世纪早期亚洲艺术做了一番研究，觉得同代的艺术家都没法跟他比。台湾的专家、教授、前辈艺术家都知道这个人，每个人都有一些关于他的故事，但大众不知道。

　　虽然他在世时甚少参加展览，生活不富裕，脾气也不好，不擅长沟通，但他专注于自己的工作。对我来说，研究叶世强是很可贵的经验，我会尽可能地从他身上学习。　

　　雅昌艺术网：谢谢!

　　（本文部分图片由汉雅轩、叶伟立提供）