1月30日下午，艺术家汪一舟首次大型个人装置展“异置”在北京今日美术馆隆重启幕。著名策展人黄笃介绍，所谓“异置”，指艺术家不仅在物理空间上颠倒正常的视觉秩序，也在观念上表现出改变物态的企图。

　　倒悬的三维山水

　　倒悬的《山》占据今日美术馆1号馆2层的主要空间。七八座倒垂的山峦由细腻的米黄色宣纸做成，用钢丝悬挂在空气里，看起来像意念里的山，也像漂浮的舟船，游动的水母，灯光下隐隐绰绰，制造出流动的诗意。

　　与今日美术馆刚刚结束的“中国抽象艺术研究展”相衔接，黄笃认为，“异质”展可以进一步启发当代的抽象艺术家。就像京剧《三岔口》，舞台上几无道具，演员却能通过动作和表情模拟出各种生动的情态。黄笃认为，汪一舟的作品同样富于“暗示”。宣纸本来是绘画的材料，如今却成为具有雕塑感的装置进入三维空间。与倒挂的“山”对应，光洁的地面可被想象为“水”。

　　“绵延的线编织立体的山景，以褶皱的山形暗示水的存在。在山与水的关联与对比中生成符号的意义链，使静与动、轻与重、疏与密、简与繁尽显于空间之中。”黄笃表示。

　　“这让我想起宋代范宽的《溪山行旅图》，古人的山水讲究‘乐游其间’，我们走进这件装置，也就走入了诗意的山水之间。”黄笃告诉南都记者。

　　传统媒介的创造性转化

　　整个展览由主题展(装置“山”)、物质呈现(宣纸与山石)以及八张现代感极强的水墨画组成。黄笃称为“简洁、朴素、富有整体性”，“是中国艺术家对传统媒介进行创造性转化的典型案例。”

　　汪一舟1968年生于江苏，2003年始居上海，先后就读于淮阴师范学院、天津美术学院。他的创作涉及多种媒介，既有传统水墨和书法，又有西方油画和现代装置。

　　汪一舟说，自己是油画专业出身，但保留着极为传统文人的一面：嗜读《春秋》，喜爱用宣纸作画。30年来，他一直用现代视觉方式传达传统中国文化，力图在不失却当代性的前提下摆脱西方艺术的浓厚影响，做到“中国艺术家的作品看起来就是中国人的作品。”

　　今日美术馆馆长高鹏介绍，汪一舟早年是极好的油画家，其写实油画几可乱真。“但他不满足于写实油画，认为应该做当代艺术。”

　　“这些宣纸做的山看起来很轻盈，其实内部有沉重的钢架支撑。看似简单的现象，背后却有复杂的成因、艰难的过程。”高鹏说。

　　“我在今日美术馆工作11年，经手300多个展览，最大的愿望就是帮助真正好的艺术家。”汪一舟是“非社交型”艺术家，也是高鹏认为的“真正好的艺术家”。而“本土美术馆的基本责任，就是为本土服务。”

　　呈现事物的本然状态

　　汪一舟的八幅纸上作品，以3米2乘1米45的高大尺幅，用淡墨和抽象的图式，绘写高山峻岭。

　　“人们提到中国画，会自动地以为那是一种书斋化或情趣化的状态，烹茶、焚香、宣纸铺在案几上，提笔画几棵树，几丛兰草。其实元以前的中国画不是这样的，它强调的是景。早期中国画以山水为主线，强调自然的气魄。”汪一舟告诉南都记者。

　　“黄公望画《富春山居图》，在富春山居住了十几年，每次出门都带着这幅画卷去感受。为什么画上用那么多淡墨?是为了给自己留下修改的余地。这体现了古代画家对自然和艺术的认识。”汪一舟说。

　　黄笃把汪一舟的创作对比日本的“物派艺术”。他指出，现代社会的经验过于西方化，蕴藏在日本能剧、中国京剧或者印度地方戏里的许多优美都被忽略或丧失了。

　　“日本‘物派’来自禅宗、寺院和插花艺术，强调的是自然材料、自然状态。比如把一根木头放在窗框内，呈现的是事物的本然状态。”展厅里堆放的一沓沓宣纸和石头，似乎便是这本然状态的寂静表征。

　　如今的展览空间大多是白色方盒子，本身具有工业化意味。如何让作品与空间产生对话和美学的激荡?汪一舟研究过后工业时代的设计，他认为，西方极简主义的思维是一条笔直的线，而东方思维是一条弧线，“两者有相互作用，却并不是对立的。”

　　“直线和弧线可以发生关系，再出来的线条，既不是直线，也不是弧线，它意味着另一种艺术形态。”汪一舟说。