赵巨耀的牡丹鲜艳夺目。

　　赵巨耀画作。

　　2014年10月27日，中国美术家协会会员、现任中国深圳民进书画院副院长、中国国家博物馆书画艺术委员会委员，山水、花鸟画家赵巨耀在新疆举办了个人画展。记者来到画展现场，目光就被挂在正中央的四幅屏《花开富贵春色满园》深深吸引，或大或小、色彩艳丽却不失风雅的牡丹花围簇着中间的孔雀，画面飘逸洒脱，生动鲜活。在采访过程中，赵巨耀的谦虚、儒雅之气一直感染着记者，时间在不知不觉中溜走，我们的谈话也在轻松的气氛中进行着。

　　□文/图 新疆都市报记者 叶乃嘉

　　墨竹：空灵淡定

　　牡丹：流光溢彩

　　从事绘画创作四十余年的赵巨耀着有《赵巨耀花鸟选集》、《中国当代画家赵巨耀》、《赵巨耀翰墨丹青四十年》等画册，数十次举办个人画展和联展，其作品被众多中外机构和知名人士收藏，个人作品《中华江山万古秀》被北京人民大会堂收藏。这是第二次来到新疆举办画展，赵巨耀带来了100多幅山水、花鸟作品，他表示：“这是我第二次来到乌鲁木齐，距离上一次已经去二十年了，这里的变化太大了。我很喜欢新疆的胡杨林，上一次来没有机会去看，这次一定要弥补这个遗憾。”

　　提到赵巨耀的作品，许多人首先想到的是他笔下的竹子。从布局到造型，从运笔到泼墨，无不体现出他的独具匠心。观罢，仿佛三五杆竹影，七八声鸟鸣的场景就浮现在眼前。画作上的竹叶时而密不透风，时而疏可走马，都将竹子的神韵、意境、美感表现得淋漓尽致。

　　赵巨耀指着其中一幅作品对记者说：“小时候我就喜欢涂涂画画，窗户上贴的剪纸窗花、煤灯前的手影影像、家中院子里的竹子，都是我画画时的‘模特’，长大之后，对竹子的喜爱更是不言而喻。”

　　“心之忧也，我歌且谣”，写意是中国书画的艺术特质，驻足于赵巨耀所画的一幅竹子前，一根根竹子就像身着绿衣的文人雅士，四季常青、迎风傲立。赵巨耀淡淡地笑着说：“这也是我钟爱竹子的原因，它们空心，代表做人要虚心;长青不败，表示做事要有担当，坚持自我;节节高，意味着催人积极向上。画了四十多年的竹子，收获越来越多，就像练习楷书一样，也许外行人看不出几年和几十年的功底，但是自己却心知肚明。竹子坚韧挺拔的气质便是我追求的，使我做人、做事更加淡定自若。”

　　牡丹：流光溢彩

　　说到对书画的悟性，赵巨耀内心感慨颇多：“书画艺术，最重要的在于悟性。虽然看不见，却能拉着你在这条路上一直朝前走，途经的风景和偶遇的人们，也在潜移默化中推着你向前进。”只念了一年高中的赵巨耀来到了山东菏泽，机缘巧合下结识了一位民间老艺人唐春轩。这位老艺人擅长花鸟画和制作四幅屏，赵巨耀很喜欢在老艺人那里观看学习。“那时候天天往他屋里跑，他画画我就看着，主动帮忙打下手，正是因为看到了我身上这股执着的劲儿，老先生答应收我为徒弟，别提我有多开心了。”赵巨耀的脸上露出了笑意。就这样，在菏泽的两年时间里，赵巨耀跟着老艺人学习，后来他考入了天津工业大学艺术系，也有幸得到许多书画名家的指点，技法更加娴熟，风格自成一家。

　　除了竹子，牡丹也成为了他心慕手追的对象。自古以来，牡丹作为花中之王一直是众多文人、画家倾心的对象之一，在他们的作品中，多以线条细腻、笔墨精到来凸显牡丹的国色天香。赵巨耀的牡丹是鲜艳夺目的，他结合了西方油画与中国水墨画的技法，彰显出一种朝气蓬勃的美，用色大胆，红绿青紫，浓艳却不失古雅和谐。特别是在墙上作画时，花朵浓艳得就像要溢出来一样，更显意境深邃。

　　“我想营造出一种流淌的感觉，去反映流光溢彩般的牡丹，使花朵更有生命力，呈现出最自然的状态。绘画创作一定要敢于变化，我很喜欢梵高、莫奈等西方画家的画风，用笔的力度就应该像火苗一般生生不息，中西方绘画作品要相互融合才更具观赏性，作品才能源源不断地释放出激情和热情。”赵巨耀表示。

　　记者了解到，本次画展将持续到11月中旬，12月赵巨耀又将带着自己的作品远赴美国拉斯维加斯参展。赵巨耀表示：“只有走出去，才能更快地发现自己身上的不足。前段时间我回老家见到了我分别二十多年的老大哥，他也是当地有名的画家，但是我发现，二十多年过去了，他的作品一点儿也没有变化。他认为如果改变画风也许不能获得别人的认可，我不赞同他的观点，太过受制于别人的想法，就会影响到自己的思考，艺术家透过物质和表象去追求新的、更加有韵味的表达，才是最重要的。”