这几年，我作为美术馆顾问开展工作与曾经服务美术馆有很大不同。以前，我在乎的是“美术馆+”，想的是“美术馆能够做什么，能和其他领域怎么结合，又能为大家带来什么”。彼时美术馆已然存在，思考问题理所当然是“先入为主”，美术馆也当然是我们“美术馆人”的中心。现在常常我首先面对的却是“+美术馆”，也就是往往面对美术馆刚刚建设甚至规划建设前的阶段。在这些情况下，我最先开始考虑的问题变成：是否要“+”美术馆;“+”美术馆后发起人面对的是何状况;如何“+”美术馆才能最符合投资人的意图;在什么样的运作框架和系统下，可以使投资人坚持推动美术馆可持续发展，并发挥其作为公共文化设施本应具备的功能与意义。

　　图注：The Louvre,Paris:Kevlar mock-up of the Pyramis，卢浮金字塔，是卢浮扩建的重要项目，极其现代的结构材料方式，当年引起巨大争议，但在我看来，她也是卢浮的更新声明，更是巴黎在1980年代对自己二战后现代世界艺术中心地位动摇的补救。建筑师为华裔著名建筑师贝聿铭。

　　图注：2017年即将开幕的“深圳两馆”。

　　此时的美术馆是客体，或者说更接近附属物。藏裹于母腹之中，发育的条件、自身的基因、母体的心念都还未可知，胎死腹中与否无法估计——我们手头也不乏劝“流”案例。虽然每一个胚胎都伴随着巨大的野心和更为巨大的投资，然并卵，锦上添花而已。好在富裕起来的人们和国家，很需要这些个花朵昭示天下，中外概莫能外。比如，1980年代左右开始的巴黎美术馆建设潮就是与巴黎作为世界旅游城市和法语文化中心的目标联系在一起的。当时的法国政府在美术馆文化上的财政投资便是有力说明。一系列包括museum of natural science (科学馆),musee d’ orsay(奥赛),The Louvre,Paris:Kevlar mock-up of the Pyramis(卢浮金字塔),Palais de Tokyo.(东京宫)等都是在那一时期建设。风水轮转，现在这股风潮在中东石油输出国，也在中国。

　　回观现在中国，政策虽然不完善，高度是有的，行动上也快。这三年，中国的博物馆产业持续爆发已经引发世界关注。要防的是贪多嚼不烂，体大塞不满。但也防不甚防。美术馆的母体关联，有地产商——随着政策的文化倾斜，城市规划中提出了更多的文化用地的相对严格的要求，这其中或许带着些半信半疑振兴片区、抬高地价的朦胧愿望，半推半就顺应着经济结构变化中的未雨绸缪，没准还掩盖着想以美术馆试水文化创意产业的“小赌怡情”;然后是地方政府，公共文化空间的品质在当前国家的文化政策和创意产业政策下，能够给市政业绩带来最高性价比的加分——显然很多领导低估了文化内容投入这个“无底洞”;这两者中，寄望旅游目的地建设而投资的也有一些;其次是收藏家——“往往来自给自己的藏品找一个家”(余德耀语)的愿望，一般存活率最高;不乏品牌为了追求艺术带来的美誉度和附加客户价值而建设，在中国主要是金融相关品牌，如泰康、民生;这几年百货公司(其实多少也与商业地产相关)为了带人流树特色也开始把美术馆作为好工具，上海的K11继莫奈之后达利大展，通过商展的运作手法，确实把美术馆式的观展文化带给了更多观众。

　　这个专栏，我会每个月为大家介绍某一个类型“+”美术馆的故事，分别是：旅游产业+美术馆;区域复兴+美术馆;零售商业+美术馆;收藏家+美术馆;品牌+美术馆;艺术家+美术馆。我会将我亲身的体验和见闻，汇集成“+”美术馆的故事。我也希望读者从我的“私藏心水美术馆”中，找到几个绝对值得回票的目的地。

　　罗怡简介：

　　博物馆顾问。曾为今日美术馆副总经理 , 今日美术馆设计馆的首任执行馆长。

　　有《美术馆》《文化造城》《像野狗一样生存》《在中国设计》《平面设计死了吗》多部著 述 ( 合著 ) 出版。是“社会能量”、“超级媒体”、 “在中国设计”、“开放式原创”等多项设 计展览与艺术活动的策展人。 她参与过国内众多美术馆如龙美术馆 ( 上海 ), 设计博物馆 ( 蛇口 ), 深 圳当代艺术设计馆 的筹建顾问。并多次作为专业机构代表 , 参与文化部与民政部关于民营美术馆的政策会或提 交相关草案。