2015年开始，国内一批藏家在专注个人收藏的同时，有些开始着手自己的互联网艺术创业，有些建立了个人的当代美术馆平台，还有些开办了新的展示交流空间。传统的藏家或者单纯收藏，或者做私人美术馆，如今出现了一批藏家则倾向于做一个综合平台。作为艺术链条另一终端的重要人群，在接下来的2016年，这批藏家将延续其2015年的“新事业”，完成从一个人到一个平台的转变过程。

　　基于收藏的互联网创业

　　时隔许久再见到年轻的藏家赵凌甲，她已经转换了新的身份：从艺术咖啡空间的经营者摇身变成艺术互联网创业的“新贵”。2015年4月份，赵凌甲之前经营的艺术咖啡空间Lin Art由于场地出租的问题，再加之咖啡厅及电商平台的经营方式并未取得很好的效果，最终她选择了关闭咖啡馆这一经营场所。

　　关闭并不等于结束，在此之前，有一次赵凌甲在咖啡馆里与一个之前做金融的朋友聊天，得知这位朋友想进入一家艺术电商工作，但并不太懂艺术行业，便想和赵凌甲了解一下。朋友的老公正好从事互联网行业，于是她们从艺术行业聊到互联网行业，当时赵凌甲也有了想结束三里屯咖啡艺术空间的想法，朋友的老公于是建议二人可以考虑自己做互联网艺术创业，两人随即一拍即合。有了这个Idea，她们开始着手准备计划书、产品原型，之后他们找到了一个天使投资人，几个月之后，这件事情从一个想法变成了现实。

　　藏家赵凌甲

　　基于艺术咖啡空间及线上艺术电商平台的经验，赵凌甲在思索这个新型的互联网艺术产品时延续了之前的想法，以“艺术生活方式”作为理念，创建了她们的第一个互联网艺术产品“拍藏”。这款手机APP营造了一个轻奢侈、轻时尚的概念，将一些画廊、设计师、设计品牌的产品放在上面，大众可以通过这个平台发现、分享并管理自己喜爱的艺术品。

　　回想起那段创业初期的时间，赵凌甲的生活变得比之前更加忙碌。光是计划书就修改了N个版本，才获得了投资人的首肯。然而，从投资人手里拿到钱只是这项创业成功的一半，因为找完钱之后就得开始找人。“对于新型的互联网艺术创业来说，人才是最关键的因素。”赵凌甲谈到。

　　招人一开始并不顺利，一个新的公司，即使给出不错的薪资待遇，对许多优秀的互联网人才来说，还是没有足够吸引力。在经过半年左右的时间之后，她们终于组建了一个相对完整的团队。这个团队在对之前的产品进行深度的分析与研究之后，认为之前的这一款产品由于功能太多，在用户体验上并不是很好。与此同时，赵凌甲在与一些藏家及经营美术馆、画廊的朋友聊天时发现，大多数人对于他们的库存并没有一个很好的管理方式，于是她们有了将之前APP中的管理功能独立出来做一个新的APP的想法。

　　分离出来之后，现在她们的两款APP产品，一款面向大众，针对中产阶级的艺术品消费;另一款则针对比较高端的艺术收藏人群，把目标定的更加清晰明确。“艺术要不然是纯消费，要不然就是收藏。针对不同的人群会让我们的方向变得更加明确。”

　　赵凌甲坦言，开始这一切的最初原动力便是对于发现艺术，收藏艺术的热爱，即使在创业最忙的那一段时间，赵凌甲依旧没有停下她自己去发现艺术、收藏艺术的脚步，从上海到国外的重要艺博会她几乎都没有错过。“我们现在所做的工作，需要跟画廊、美术馆打交道，而艺博会是我自己本来就要去的。”

　　如果说之前介入艺术行业是从收藏艺术品开始的，那时候需要负责的对象只是她自己，如今有了一个新的互联网艺术平台，赵凌甲笑称感觉自己身上的担子突然重了许多，“原来是上班赚工资，现在是要给别人开工资，还要对投资人的钱负责。”好在，这个平台也与赵凌甲的收藏兴趣结合了起来，且有了与这个行业各个方面的人进行新的交流的契机。在创业的过程中，赵凌甲发现互联网作为颠覆传统的行业，在更多的人介入之后，未来或许可以对艺术品的定价体系带来新的革新。“我希望自己的创业能够与更多的人分享艺术，打破画廊、美术馆与大众之间的界限，让更多的人离艺术越来越近。”

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　　哈哈当代美术馆内景

　　从兴趣到当代美术馆

　　2015年年初，一位神秘的W先生活跃在国内的艺术品拍卖会及一级市场中，因买走了2014年“中国新锐绘画奖”一半获奖者的作品，W先生一时间成了不少媒体关注的“新藏家”。

　　年底，随着W先生的身影越来越活跃于一、二级市场，其神秘面纱终于逐渐退了下来——当代艺术收藏家汪海涛和他的哈哈当代美术馆开始进入人们的视野。

　　在紧邻798艺术区的恒通国际创新园内一栋大楼里，由汪海涛和几位对艺术感兴趣的好友共同建立的哈哈当代美术馆，里面陈列了国内众多70、80、90后艺术家的两百多件当代艺术品，而这一切，都是汪海涛在过去一年中间的成果。

　　汪海涛对艺术品有着自己独到的理解，属于那种如果看上喜欢的艺术品，只要价格合适，便毫不犹豫收藏的类型。有时候甚至是在不太了解艺术创作者背景的情况下。

　　比如在2015年蜂巢当代艺术中心举办的两场展览上，都见到了这位藏家的身影。一次是李青的个展“大教堂”，一次是李平的个展“新物质”。在这两场展览上，汪海涛见到了两位艺术家，在此之前，他并没有与这两位艺术家碰过面，只是收藏了他们的作品，其中李平的作品是他专门跑到艺术家意大利的代理画廊买的。即便如此，他对两位艺术家的作品依旧大加赞赏：“李青作品结合窗户的构成再进行的创造，李平作品中对色块的运用”，都成为了他收藏他们作品的理由。

　　在收藏自己喜欢的艺术品同时，汪海涛更喜欢与画廊主们、艺术家进行交流。因为艺术品收藏的关系，让他天然地成为了他们的朋友。虽然在李青展览之前汪海涛并没有与艺术家见过面，但展览现场见到艺术家，汪海涛上前便拉着艺术家合影寒暄，似乎是认识多年的老友。

　　汪海涛是一位喜欢把他最新收藏的艺术品在朋友圈进行展示的藏家，从每一条微信下面所积攒的“点赞数”便可以成为他乐于做这件事情的理由。也因此积攒了一波为他点赞的画廊主们，彼此之间互动不断，以朋友相称。一年多来，因为朋友们之间的交流使汪海涛对收藏有了许多新的认识。“收藏的道路除了需要坚持，更需要不断更新自己的视野。”在2015年年初汪海涛接受雅昌艺术网采访时，他表示自己的收藏兴趣点在于非具象的艺术品，一年之后，他有了更加明确的目标，那便是更加注重藏品的“观念性”，同时，“时尚性”与“绘画性”也是他所看重的非常重要的两点。

　　2015年11月23日，全球里希特和杜马斯最大的藏家，德国柏林“收藏家美术馆”创始人，藏家托马斯(Thomas Olbricht)先生到哈哈当代美术馆参观

　　汪海涛说，自己有许多的朋友都是商界及其他行业的，许多人对收藏的理解还停留在传统的艺术层面，甚至很多人对艺术完全不了解，之所以创建哈哈当代艺术中心，就是希望建立一个交流平台。在这儿，艺术家、画廊主、收藏家们可以来喝酒聊天，加强彼此对艺术的交流沟通;也可以成为他的企业家朋友们了解当代艺术，从而进入当代艺术收藏的窗口。除此之外，汪海涛还利用自己与许多国外的大藏家，及艺术学者们的交往，邀请他们来哈哈当代美术馆与国内的年轻艺术家、画廊主们进行交流，并希望借此促进国内外艺术界之间的互动合作。比如在2015年，巴黎国立高等美术学院前院长亨利·克洛德·库索先生，著名藏家托马斯先生等前后都去到了哈哈当代美术馆，并分别与国内的艺术家、藏家、画廊主们分享彼此的艺术经验。虽然汪海涛表示目前哈哈当代美术馆没有向公众开放的打算，但这样的交流活动将会在接下来的2016年持续不断地举行。

　　M Woods美术馆创始人晚晚、林瀚

　　2016藏家平台的新动向

　　上述几位藏家只是国内众多“新藏家”的一个缩影，从他们身上，正在体现出一批藏家的新特点：比起个人收藏的“独乐乐”，他们主动地选择承担更大的责任，建立不同的平台进行艺术展示、艺术交流、艺术教育的工作。比如林瀚创办的M Woods美术馆在2015年带来的几场国内外重要艺术家的个展、群展，同时在美术馆内开展了许多相关的公共项目：从每次展览的志愿者导览，到美术馆官方网站、媒体社交平台的经营，都营造了很好的公共氛围。2015年，美术馆也从预约观展转变为对公众开放的模式，并提供免费导览服务。2016年，美术馆一系列的展览、项目已经启动，3月27日，其春季大展“林间空地 All Means Are Sacred”即将开启，将为2016年的北京春季展览增添一抹“新绿”。

　　我们发现，无论这些藏家从何种目的，以怎样的方式创建了其收藏之外的综合平台，其出发点都在于分享与交流，并希望借此让更多的人认识艺术，了解艺术，并走进艺术。也许2016年艺术市场的“寒冬”仍将持续，但我们有理由相信，2016年的艺术界，因为这些藏家的深度介入，将会走向更加持续健康的发展之路。