画廊展厅的白色墙壁上，1500件日常用品，包括鞋、包、锤子以及泰迪熊玩具等，均用白色瓷器制成，逐一被看似随意地悬挂起来。展厅中央，中国当代艺术家刘建华审视着这些瓷器，用激光笔指导着同事调整位置。

　　17日，在新西兰首都惠灵顿周边小城下哈特的道斯艺术博物馆，他们正在为20日开幕的展览做最后的布置。

　　两年多前，这家博物馆的策展人埃玛·巴格登在刘建华上海工作室内看到其题为《日常·易碎》的作品，感到那正是自己苦心寻找、准备向渴望了解中国当代艺术的新西兰人展示的。

　　作品：用抽象的方式隐喻世界

　　《日常·易碎》和刘建华的另一件作品漂洋过海来到这里。

　　谈到曾在威尼斯双年展中国馆展出的《日常·易碎》，刘建华告诉新华社记者，他使用表面坚硬易碎的陶瓷制作日常物品，抽离其中丰富的色彩，让人感到既熟悉又陌生，来隐喻生活中那些并非一成不变、很难永恒固定下来的梦想和理想，希望从这个角度看待生活中的很多问题。

　　旁边展厅里，黑色钢板零散地安装在地上，库房里金色的瓷质装置正等待着与这些钢板结合在一起。刘建华介绍，这一作品《方》完成于2014年。他把易碎的瓷和坚硬的钢结合在一起，试图用金色表达人们对物质的喜好，用相对抽象的方式呈现不断变化的世界中人类的心理活动。

　　对于刘建华而言，他的作品旨在通过当代艺术的语言与观众交流，让大家了解今天的中国艺术家在做什么、思考什么。

　　瓷器：用熟悉的材料为艺术服务

　　巴格登2013年曾肩负策展任务前往中国，走访北京、上海和广州的中国艺术家。她说，刘建华的作品美得“绝对让人震惊”，是最适合带给新西兰观众的中国当代艺术。

　　她17日在布展现场对新华社记者说，新西兰人对中国非常好奇，希望了解中国。她认为，艺术作为一种途径具有普遍性，是增进了解的重要方式，能够打破不同语言对沟通造成的障碍。

　　说到刘建华在作品中广泛使用瓷器作为媒介，巴格登的看法是：“他的作品来源于上千年历史的中国瓷器艺术品制作传统，又用来表达卓越的当代艺术。因此，这些作品一方面表达了中国古老的历史，又反映了当代中国正在发生的变化。”

　　谈到把瓷器作为艺术表现形式，刘建华表示，这源于他早年在景德镇工作与学习的经历。不过，艺术创造与工厂学习终究不同，需要知道材料如何为艺术表达服务，知道目的和方向是什么。

　　刘建华说，艺术是共通的，特别是在全球化背景下，各国文化并不是切割很清晰的独立空间，艺术家需要全方位思考问题。

　　交流：用当代艺术语言告诉世界

　　道斯艺术博物馆并不大，但每一个独立的展厅都设计精美，充满现代感的建筑矗立在居民区和商业中心之间，向所有艺术爱好者和普通民众免费敞开大门。

　　第一次来新西兰的刘建华告诉记者，他发现这家艺术博物馆的特点在于注重社区文化的传播，让民众参与到艺术博物馆的建设中来。他认为，这是艺术很重要的一部分，因为当代艺术并非空中楼阁，要吸引民众以各种方式关心艺术、了解艺术。

　　刘建华说，艺术家必须形成个人的风格特点，面对的问题不同，作品的差别也很大。通过对材料的把握和自身文化的积累，艺术家用作品表达对生存环境的思考。这种思考以艺术语言的方式表达出来，以让受众听懂、看懂。

　　刘建华曾在不少国家举办个人展览。他表示，通过当代艺术推动中外文化交流，更容易体现时代性。在展示中国古老历史与辉煌文化的同时，当代艺术的交流推广也同样重要，可让国外民众了解中国今天的发展和艺术家的思想。

　　谈到即将开幕的展览，刘建华说，希望展览能让新西兰人对中国当代艺术有所了解、产生兴趣，以推动开展更多交流项目。