郭梦垚

　　导言：在艺术市场不愠不火的珠三角地区，一些艺术机构亦相继推出以抽象艺术为主题的艺术展，尽管谈不上热闹非凡，却以一种平缓的姿态，让抽象艺术在珠三角持续地发声。90后的郭梦垚是广州抽象艺术阵容中最年轻的一位，崭露头角的她，三角形成为她的主要创作符号。在创作过程中，郭梦垚把对设计的学习、色彩理论、数学数据的研究全部运用到画面中，“曾经尝试过不同的材料和方式，去找寻自己的方式。”

　　在广州美术学院人文学院副教授樊林看来，郭梦垚的自主性和自我逻辑是非常强的，她的创作更刻意为之，她会变化计算方式，变化三角形的转向方式，她的作品是冒险和乐趣之间的呈现。郭梦垚说道，“我关注的主题是‘自然’，因为数学和万物都是来源于自然界。我认为自然界有它的数字规律，所以在我的作品当中也有规律存在。”

郭梦垚  《cityplan series guangzhou no.6》  90x90cm  布面丙烯  2015

　　三角形&数字规律

　　雅昌艺术网：是在怎样的机缘下决定以抽象艺术进行创作的?

　　郭梦垚：在大二的下乡创作当中，我对于广东独有的建筑物“碉楼”产生的一种类几何化外形的感受，觉得那些楼房还蛮有趣的。因为我之前也学设计，包括色彩的理论以及研究，所以希望用一种写实但非具象的方式呈现这些碉楼。最开始是用颜色，最早两件作品的颜色色相很接近，然后用这种方式把我看到的景物分割成一个关于几何形体的状态进行创作。

　　当下乡结束，回到学校，我对倒影及投影在建筑物上的几何变化产生兴趣，就把我们身边的一些建筑物进行抽离画到画面上，把空间里所见的景象转移到平面的作品之上。这些创作中有圆形、矩形、不规则的多边形，及线条，慢慢地，我希望通过更加简化的方式把自己的作品呈现出来，我决定不选择这么多的图形，用唯一的、简单的图形进行创作，所以才选择三角形。

　　雅昌艺术网：为什么最后选择三角形?

　　郭梦垚：一开始从多种几何形体到三角形的转变也是一种新的尝试，那个时候，我并不是很确定。后来我用三角形创作出更多的作品，发觉三角形是很强大的一个图形，因为三角形是所有多边形的基础，只有不共线的三点在空间中可以确定一个平面;我们用三角形的许多理论解决复杂的几何问题;而且三角形是组成其他图形最基本的一个图形，比如两个直角三角形放在一起，可以得到一个矩形或者平行四边形，所以我选择了三角形。

　　雅昌艺术网：你的三角形都结合了数学的原理进行创作，是怎样的创作方式呢?

　　郭梦垚：这种工作方式体现在对于主题的限定和对于布局的限制。因为一般而言，我们计划一件作品的时候一般先画草稿，再根据等比例放大的一个尺寸来做作品，我当时希望转换那种思路，就是我要求自己在“先定尺寸”的规矩里，所以我开始进行抽象绘画的时候，就先定尺寸，再定草稿;或者先定主题，再定草稿。

　　我的主题很明显，就是满画布的三角形，布局的限制，则指的是3：5亦或1：1的比例。3：5的比例最早在作品当中运用。这样的一个数据来源于斐波那契数列(Fibonacci Sequence，又称为黄金分割数列)中的第四项(3)和第五项(5)。

　　这个数列指的是：0，1，1，2，3，5，8，13，21，34，55，89，144，…

　　(特别指出：数列的第零项为0)

　　在斐波那契数列中，前一项与后一项的比值无限接近于0.618。

　　1÷1=1，

　　1÷2=0.5，

　　2÷3=0.666…，

　　3÷5=0.6，

　　5÷8=0.625，

　　…………，

　　55÷89=0.617977…，

　　…………,

　　144÷233=0.618025…，

　　46368÷75025=0.6180339886…，

　　…………

　　越到后面，这些比值越接近黄金比.

　　3：5的比例因此而来，且3：5也是最容易便于定制的尺寸之一。

　　而1：1也因此而来，后于3：5。

　　这种对于特殊比例的坚持体现在我的每件作品当中(2011～至今)。

郭梦垚  《palace series no.16》  20x12cm  纸本水彩  2016 

　　两条色彩线索

　　雅昌艺术网：在你的作品中，丰富的色彩填充画面，色彩在的作品中担当怎样的角色?

　　郭梦垚：我作品中的色彩有“可控色彩”和“不可控色彩”。首先，我把自己在作品当中呈现的色彩，归为“正立”和“倒立”之分，这和作品当中的图像分布有着紧密关系，即两种范围内的颜色互相冲突、互相制约对方。倒立(正立)的色彩兼具多重的颜色倾向，色彩和色彩之间往往千差万别，且往往色彩的分布根据作品线稿的起伏变化而变化。而正立(倒立)的色彩则均来自于同一的色相，虽有时深浅不一，但却都差别不大。

　　除了“正立”的或是“倒立”的“可控”色彩以外，还有另外一种“不可控”的色彩。不可控的色彩，指的是作品未成形前的底色，也就是说，在作品线稿开始之前，画布会被我施与一个底色，黑色、粉色、紫色、蓝色等等。底色实际可控，但当在底色之上覆盖过一层薄薄的颜色(“正立”和“倒立”色彩)之后，油彩的透明度加上底色会产生不同的色彩变化，所以这样的两层涂层最终呈现的色彩往往是我“不可控”的颜色，经由表层底色的衬托，结果呈现一种混合之后的表象色彩。

　　所以在作品当中的色彩布局有着两条颜色线索，一条为排列线索，另外一条为叠加线索，两条线索之间相互冲突、互相制约。

　　雅昌艺术网：《palace series 》中，画框被涂上颜色，变成作品的一部分?

　　郭梦垚：对，我买了很多类似的画框，他们本身是木头的颜色，所以我会刷颜色，然后把画放在里面，而且这个尺寸是手掌一般大小。之前我的一些三角形纸本作品都是A4左右的尺寸，处于一张纸的中间位置，在纸的边界留下线条的走向、数据的计算，因为我希望把制作的过程同时展现给观众。现在，我选择用画框，即人为的方式把这一可显示创作过程的部分裁切下来，只呈现结果。我希望观众可以通过现在呈现的结果，想像创作的过程。

　　雅昌艺术网：在本科毕业后，您到国外继续深造，在海外的学习，对你之后的创作带来怎样的影响?

　　郭梦垚：海外的学习帮我拓宽了视野的同时，其实也是在对我进行一个“旁敲侧击”式的鞭策学习。就是因为大量的画在很短的时间内都涌了进来，如何选择需要的，如何归类，如何观赏就都成了问题。老师也是一样的，一方面肯定着你现有的作品的成果，一方面却也鼓励者我们更多的尝试。渐渐的，这种选择成了一种博弈，想想还是挺有趣的。

郭梦垚  《triangleholic no.1》 100x100cm  布面油画  2015

　　排列组合到翻转拉伸

　　雅昌艺术网：近期，在创作上进行哪些新尝试?

　　郭梦垚：在近期的创作，还是围绕“三角形”的主题来进行创作，希望可以更深入的去探索三角形，以及学习和使用更多的数据，更多的工作方法。

　　同时，也会持续进行“城市计划系列”。在英国读书时，我去了很多城市，去年也去很多地方，所以我就会把这个系列延续下去。这个系列的创作，源于我的油画创作要进行几个月才完成，导师建议我尝试用丙烯，因为可以在短时间内完成作品，意思是说，通过缩短时间的方式，看看同样的主题在我的画面上会产生哪些不同的效果。

　　《城市计划》，用两种不同的方式进行创作，因为我的油画作品是用很小的、规矩的三角形进行创作，是整体的安排，像排列组合的方式。在《城市计划》中，我把三角形的尺寸变大，先画一个三角形，翻转拉伸后再画另外一个，以此完成这张画作，好比从一个起点到结束，是连贯的顺序。

　　雅昌艺术网：是否可以与我们分享一件作品?

　　郭梦垚：《triangleholic》这件作品经历了几个月才最终完成。最初是要在草稿之上进行精确计算的。并且在这件作品上的三个不同朝向的三角体，也分出了不同朝向的颜色方向。作品最重要的是过程，如何分布颜色，如何确定颜色方向极为重要。所以要在绘画的过程中推敲仔细琢磨。

　　雅昌艺术网：你所感受到的现在广州的抽象艺术氛围是怎样的?

　　郭梦垚：大家自己画自己的比较多，这个东西需要从容的创作。一个安稳的环境和创作空间可以让艺术家更多的思考。广东的艺术家相比较北京上海，自然是偏少的。广东省的人文气质，感觉说更多的关注设计和旧物(古老的产物)。但是这种“少”的状态也是很难得的，看出了艺术家的坚持。

　　雅昌艺术网：谢谢!