艺术家制作书籍的历史非常悠久，从记录具有启发意义灵感的手稿到绘画插图的手工制书， “艺术家手制书”作为一种独特的艺术形式生发于20世纪早期，并在上世纪六七十年代随着观念艺术等先锋观念蓬勃发展起来。到了八九十年代，杂志开始风行，很多艺术家也开始实验性的尝试经营这种低成本、小规模的个人出版物。如今，艺术家手制书比以往任何时候都更加活跃，甚至流行。尽管“印刷将死”的声音在数字时代不绝于耳，但艺术家手制书却因为互联网的优势、可用材料的灵活性以及互联网提供的丰富的印刷资源而愈加进步。2016年2月11日到14日，一年一度的“洛杉矶艺术图书博览会”圆满落幕，丰富而又生动的艺术家手制书吸引参观者驻足欣赏，其中十本在去年出版的艺术家手制书最受欢迎。

　　No.1 “Where We've Been, Where We're Going, Why?”（从何而来，去往何处，为什么？）

　　作者：丹·博德曼(Dan Boardman)和阿斯彭·梅斯(Aspen Mays)

　　出版社：Conveyor Editions与Houseboat Press(2016，共500本，$40)

　　该书堪称形式与内容完美结合的典范：独特的双边铁圈钉装使得两本书合二为一，形成两位艺术家对一个故事进行的互补式交流，对1986年“挑战者号”太空梭失事的悲剧从官方角度与清晰明了的个人看法两个方面进行对谈。

　　No.2 “Die Laughing”（捧腹大笑）

　　作者：斯塔尼亚·卡恩(Stanya Kahn)

　　出版社：2nd Cannons Publications(2016，第一版，共300本，$35)

　　斯塔尼亚·卡恩的手制书呈现了显而易见的幽默感，轻描淡写的掩饰了其实暗流涌动的更深层次问题。谈及这本书的插画，卡恩说“这是将与紧张、悲痛与怅惋等情绪有关的幽默图像化的快捷方式。”在卡恩录制的视频中，她所绘画的形象看似在进行毫无营养的对话，还有很多无关痛痒的滑稽好笑的俏皮话，却好像在指向即将来临的厄运。

　　No.3 “Spheres”（球体）

　　作者：奥斯汀·李(Austin Lee)

　　出版社：Spheres Publication(2015，共800本，€25)

　　“球体”是一个手制书系列作品，每一本都由一位年轻艺术家与瑞士平面设计师Philippe Karrer合作一年完成，因此每一本书都是截然不同、独一无二的。“球体”系列的最新一本手制书是由画家奥斯汀·李操作，通过“扩增实境”(Augment Reality)技术，他的iPad画作形成卡通式的霓虹色彩。用“扩增实境”的app程序观看手制书的每一页都会呈现3D效果的数字动画效果，不止有趣，更高度实践了媒体化书籍的尝试。

　　No.4 “Dark Archives”（黑暗档案）

　　作者：安德烈·布兰德利(Andre Bradley)

　　出版社：ITI Press(2015, 300本, $25)

　　作者安德烈·布兰德利通过档案卷宗的形式呈现这套手制书，每一个小文件夹里包含三个独立篇幅，里面有家庭照片和文本片断，反映了美国社会对黑人男性群体进行的系统分类与构建。这不仅是艺术家安德烈罗德岛设计学院美术硕士毕业设计项目的呈现与记录，同时也是他回忆费城童年生活的自传与对“陈述”、“档案”等内容的沉思。

　　No.5 “Spells”（拼写）

　　作者：伊莲娜·海杜克(Irena Haiduk)

　　出版社：Sternberg Press(2015, €18)

　　作者伊莲娜用诙谐、诗意与刻薄的书写方式完成这部手制书，跨越了哲学范畴，却用虚构的形式抛出了一个尖锐的转折，带领读者进入到了对晚期资本主义、巴尔干半岛的历史、极权国家与艺术界的尖锐批评情绪中。这部结构紧凑的手制书囊括了海杜克此前的文章与限量出版物，其中就包括了她对于“礼貌艺术”的80项宣言，均以黑白格的印刷形式交替呈现。

　　No.6 “Bora Bora Bora”（博拉博拉博拉）

　　作者：丹尼尔·费因伯格(Daniel Feinberg)

　　出版社：Exile Editions(2015, 500本, $30)

　　这本书的气质可以用诗意与散文式来形容，作者丹尼尔·费因伯格将封面设计成了金色，中间镶嵌上一张平静海面的摄影照片，书页更是呈现出了费因伯格脑海里想象的迈阿密的未来所呈现出来的奢华。书中配以对影像、欲望与幻想的自然发展的探究诗作，呈现了繁华的黄金封面被人们翻动书页的指印“腐蚀”并最终失去光泽的过程。

　　No.7 “Fire in Cairo”（开罗战火）

　　作者：马修·康纳斯(Matthew Connors)

　　出版社：SPBH Editions(2015, 1000本，£30)

　　作为国际摄影中心颁发的“2016无限新闻摄影奖”得主、2015年巴黎摄影博览会与Aperture基金会联合发起的首届摄影图书奖入围者，马修·康纳斯的作品“开罗战火”不仅具有开罗冲突与革命的记录式意义，其形式更是令人激动的、实验性的、蓄意模糊的。

　　No.8 “Smoke Screen”（烟幕）

　　作者：保罗·裴柏(Paul Paper)

　　出版社：Lodret Vandret(2015,200本, €30)

　　一份影像档案被损毁或者废弃后会发生什么?绝大多数情况都是只剩下一个文件名。保罗·裴柏最新的手制书“Smoke Screen”(烟幕)通过将图像从文本或者与图像有关的关键词中分离出来，高度仿真了数字屏幕。当人们注意数字影像的组成部分时，这种具备精致设计感的单色图书却挫败了对图像的简单消费观念，堪称是对数字屏幕时代的客观探究。

　　No.9 “Afterglow”（晚霞）

　　作者：杰克林·赖特(Jaclyn Wright)

　　出版社：EIC Press(2016, 200本, $35)

　　“晚霞”是艺术家的一种独特视觉表达的尝试，探究了人们对于黑洞、伽马射线暴、暗能量等宇宙议题认知极限所存在的事物的视觉表达。其中包含了作者赖特为其工作室内的装置作品所拍摄的照片及数位拼贴。

　　No.10 “Genesis”（起源）

　　作者：Joan Manel Pérez

　　出版社：Belleza Infinita(2015, €8)

　　今年的洛杉矶艺术图书博览会包含了一个聚焦西班牙出版物的特别单元，专门为来自西班牙的出版社及分销商提供了一个专用房间，年轻艺术家Joan Manel Pérez的这本手制杂志就出现在这里。通过模仿宜家安装说明书的视觉语言，Pérez讲述了一个关于“起源”的故事，饱含哲思。