“良玉虽集京师，工巧则推苏郡。”近四百年前，明朝科学家宋应星在其被后世誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”的名著《天工开物》中，如此盛赞苏州玉雕工匠的高超技艺。自古扬名中外的苏州玉雕一度萧条与沉寂，不过随?近些年收藏市场的逐渐升温，以及当地一批能工巧匠的合力推动，苏州玉雕正在復兴。

　　地域文化特徵明显

　　苏州是中国玉雕发源地之一，在距今五、六千年前的吴县草鞋山、吴江梅堰古文化遣址，都发现了经过琢磨的玉璜等文物，这是中国迄今发现的最早玉器。歷史上苏州擅长玉雕的能工巧匠辈出，明代的陆子冈更是成为玉雕大师中的巅峰人物。

　　中国玉石雕刻大师、苏州市工艺美术行业协会玉雕专委会副会长赵显志说，苏州玉雕的风格以小巧、精緻、细腻为主，在题材选取上深受苏州深厚的歷史文化底蕴影响，这与当地的地域性文化特徵相适应，也成为苏州玉雕区别于其他地区玉雕的主要标誌。

　　现年四十六岁的赵显志当年跟?一些玉雕师傅做学徒，注重学习师傅的雕刻技艺和手法。他说，当时苏州玉雕流行仿古做旧，主要是模仿唐宋、辽金直至明清时期的工艺，题材涵盖人物、山水、花鸟等各个领域。也正是因为经过大量的仿古做旧训练，赵显志掌握了扎实的玉雕基本功，为后来的创作奠定了坚实的基础。

　　另一位玉雕大师、苏州市玉石文化行业协会副会长侯晓峰的玉雕生涯也是从仿古开始。他说，因为一九九○年代内地喜欢收藏玉器的人不多，苏州玉雕作品主要销往港、澳、台市场，而当时港、澳、台市场偏好仿古件，因此直接影响了苏州玉雕的题材。

　　从仿古到原创

　　进入二十一世纪后，随?内地经济的快速发展，收藏市场逐渐兴起，“盛世藏玉”成为很多人的共识，喜欢佩戴和收藏玉器的人迅速增加。受此影响，苏州玉雕行业开始勃兴，但题材和风格也在发生变化。

　　经过一路摸索和总结，赵显志逐渐形成以“巧色”、“巧雕”见长的玉雕风格。他创作的《水城三阙》作品获得中国玉石雕刻作品“天工奖”金奖，受到行业内外广泛关注。

　　《水城三阙》通过巧妙运用三块俄罗斯籽料上丰富厚实的皮色，雕刻出江南人家白墙黑瓦、倚水而居、桨声灯影、阡陌纵横等鲜明的特色，令人拍案叫绝。

　　侯晓峰也在摸索过程中逐渐主打人物特别是弥勒题材，其雕刻的弥勒神形兼备，令他在业内赢得了“侯弥勒”的美誉。

　　侯晓峰称，以往苏州玉雕较为擅长仿古件，擅长人物雕刻的艺人不多，而他在这方面的努力也算是无意中另闢蹊径。他说，弥勒是玉雕中比较传统的题材，但是自己在借鉴传统的基础上又注重在造型和手法等方面进行创新，例如突出一些重点部位，对其他部位则进行抽象化处理。

　　中国玉石雕刻大师范同生则尝试将西方雕塑艺术和东方玉雕艺术相结合，希望有所创新。他在多年学习玉雕技艺的基础上，曾专门去天津艺术学院进修，学习现代雕塑艺术，此后逐渐集成苏州玉雕构思巧妙、做工精细的特点，同时更加注重不同线条的运用和搭配，注重整体构图的和谐

　　范同生的玉雕作品以人物件和动物件见长，题材不拘一格，多以巧妙的构思，展现新颖的艺术效果，多次获得展评大奖。其作品时常充满天人合一、物我两忘的道家哲学思想，深受藏家喜爱。

　　学玉雕须练“童子功”

　　玉器市场的火爆催生了行业的繁荣，前来苏州学习玉雕的人数也随之大幅增加。不过范同生指出，很多前来学习玉雕的人都把这一技艺想像得过于简单，但实际上学习玉雕不仅要有悟性，更要有坚强的毅力和恆心。

　　范同生最初跟?苏州一位很有名的玉雕师傅学艺时，光学习使用雕刻工具就花了一两个月。每天重复一些机械的动作，让他觉得极为枯燥无味。他一度对此颇为不屑，甚至多次产生过放弃的念头。但是现在回过头看，这些看似枯燥的学习让自己受益良多，为如今的创作打下了扎实的基础。

　　“学玉雕必须练好‘童子功’，最好十几岁就开始学。”范同生开玩笑说，玉雕艺人也都是“吃青春饭”，因为年龄较大的人往往视力不太好，操作也不太灵活，自然难以雕刻出好的作品。

　　侯晓峰亦表示，学习玉雕需要耐得住寂寞，特别是在学习基本功的阶段，包括选材、画图、雕刻等，每一项都需要倾注大量精力。如果不用心学习的话，最终肯定无法做出好的作品。

　　自一九九五年进入苏州一家国营玉雕厂学艺开始，侯晓峰做了整整七年仿古件。他说，仿古件在比例、纹饰、技法等方面有严格的要求，这对于刚刚入行的他来说是磨炼基本功的好机会。