24日，广东省繁荣发展美术专题座谈会在广州举行。省委常委、宣传部部长慎海雄出席当天会议并发表讲话，就大力传承弘扬岭南画派艺术精神，推动美术精品创作和打造产业集群，多出传世之作，多出名家大师，打造品牌活动和阵地，提升广东美术在海内外的知名度和影响力等方面，提出了未来的发展思路。

　　广东画院院长许钦松，岭南画派纪念馆馆长李劲堃，广州画院院长方土，广州雕塑院院长许鸿飞，深圳关山月美术馆馆长陈湘波以及陈金章、郭绍纲、王玉珏、陈永锵、方楚雄等岭南美术名家齐聚一堂，就如何在今天高举岭南画派旗帜，以岭南画派为深入研究对象和坐标，将广东建设为“美术强省”建言献策。

　　勇于革新

　　创新培养中青年生力军

　　广东美术创作有着辉煌的历史。岭南画派更以革新、现实、兼容的艺术精神独树一帜，涌现出“二高一陈”、关山月、黎雄才等一批蜚声全国的大师。改革开放后，广东美术家继续弘扬岭南画派艺术精神，其创作力量和艺术水准在全国占有突出位置，入选各类全国性美术展览并获奖的作品成绩多年来稳居全国前列。

　　作为近代革命的策源地、改革开放的前沿和先行地，广东是一片美术创作题材的“富矿”。如何利用好广东的历史文化资源，把文化的“原生矿”变成有用的资源和素材，把文化资源的“富矿”转化为强大的美术创造力，引起众多美术家的思考。

　　“我们需要把岭南画派的精神与岭南精神、广东精神、20世纪国家文化精神结合起来。”广东美术馆原馆长罗一平表示，岭南存在许多具有浓厚地方特色的创作题材，如“下南洋”“珠玑巷”“十三行”等“处女地”，尚待广东美术家共同开垦，为21世纪中国美术的发展提供正能量。

　　“广东曾有过高剑父、关山月等一批在美术史上留名的优秀艺术家。当代广东美术界也算得上百花齐放，但有影响力的名家大师不多，可谓繁星璀璨，但缺乏明月光辉。”许鸿飞指出，广东美术影响力要继续扩大，需要培育当代的艺术名家大师。

　　人才是一切工作的基础，繁荣发展广东美术事业关键在于人才。针对广东高校暂无美术教育博士点的问题，李劲堃建言，可发挥岭南画派艺术精神的影响力及其历史积累的优势，利用广州美院与岭南画派纪念馆的馆藏原作建立“原作教学基地”，搭建具有研究功能和教学功能、与其他省份博士教育层次相当的教学平台。中山大学传播与设计学院副院长杨小彦则透露，目前中山大学正有开设纯艺术学院的意向，中大与广美可就此强强联手，加强艺术管理人才的培养。

　　青年美术人才的培养方式也需要不断创新。方土建言将“广州国家青苗画家培育计划”逐步办成全国美术的“黄埔军校”。由省委宣传部指导，广东画院、广东省美协共同主办的“1荐1——广东省美术名家荐才行动”以老带新的创新模式获得在座名家的一致好评，该行动今后将以三年一届的频率持续推进。

　　立足现实

　　让美术更加贴近群众生活

　　“笔墨当随时代”，写实的画风是岭南画派的一个重要特征。岭南画派主张画家要走出画室，接触生活，描绘大众生活和社会现实。如今，广东美术工作者成为时代风云的记录者、中华文化的创作者、社会文明的推动者。近年来，广东美术家先后组织了广东近现代重大题材、广东绿道、魅力海洋、古村落、“四大名山”等一系列主题创作，涌现出一批精品力作。

　　许钦松认为，当前美术界要坚持以人民为中心的创作导向，继续引导推动现实题材的美术创作，继续举办“百年风云——广东历史画创作工程”。“岭南文化一直走的是接地气的平民路线，广东美术也应该走接地气的主旋律路线。”许鸿飞表示，创作属于当代的、接地气的作品是打动观众的关键，如何创作既反映本土生活、又具有强烈个人风格的作品，值得同行探讨。

　　“我们需要尽快打造一个在全国叫得响的美术品牌。”方土认为，除了创作民众喜闻乐见的主题外，打造有影响力、辐射力、话语权的美术活动品牌同样至关重要。他建议，广东可参考江苏“中国金陵百家画展”和浙江“杭州中国画双年展”的经验，设立有分量的美术奖项。

　　许钦松则认为，广东还应构建主流权威媒体平台，创办高水平的美术学术期刊杂志。“这不仅仅是美术工作者的需求，广大的艺术投资者、收藏家、爱好者同样希望第一时间了解艺术家的力作、新作。”他进一步建议广东应积极打造更为开放、多元、专业的推广平台，让艺术更贴近大众和现实生活。

　　广东美术事业的繁荣不仅需要美术家的努力，也需要充分调动民办美术馆、画廊、画院，以及民间团体、艺术机构的积极性。来自广州柯木朗艺术园区、深圳大芬油画村、雅昌艺术网等美术单位代表也在会上交流发言。柯木朗艺术园区董事长沈勇表示，可借鉴演艺、影视行业的模式，通过美术产业集群和部落的建设，形成华南地区的文化产业链，借助资本、金融与艺术进行融合，建立一套新型文化产业链的运营模式。

　　对外交流

　　“广东美术百年大展”启动在即

　　“折衷中西，融汇古今”是岭南画派最显著的艺术特征。开放、兼容的艺术精神，需要在当代岭南美术界得到传承。近年来，广东美术“走出去”的情况比较活跃，但也存在散、小、弱的现象，未能形成统一谋划的布局。为取得上述问题的破局，“对话”成为在座美术名家不约而同提出的关键词。

　　联展、交换展、巡回展等各种展览，是加强美术强省之间对话交流的良好平台。今年，广东省将启动在北京举办“广东美术百年大展”的筹展工作，以此充分展示广东美术的整体实力和形象。“该项展览的筹展，实际上也是对广东社会变迁及美术发展作全面深入梳理、重新评价和定位的过程。”许钦松评价道。

　　广东是中西文化交流最早开始的地方。岭南美术既要越过五岭、走向全国，也要跨过大洋、走向世界。过去三年间，许鸿飞带着他标志性的“肥女”雕塑，走过了14个国家和地区。“每一次目的地虽然不一样，但总是从同一个地方出发——广东，因为我本人就是植根于广东本土的艺术家。”他说。

　　巡展中，“肥女”雕塑迅速打动观众，但提及广东与广东美术，不少外国人仍对此知之不多。“恒大足球让广州举世闻名，我们也需要让全球观众通过美术作品认识广东。”许鸿飞表示，广东应充分利用沿海地域的优势，加大力度将艺术推出国门，进入世界主流文化，创作出有中国故事、人文情怀的作品。

　　“要在广东形成能够吸引人才的浓厚学术氛围，我们就需要把广东美术发展的问题放到中国美术发展的格局中去考虑。”罗一平认为，除了让本地美术人才走出去之外，让更多外地美术人才“走进来”同样重要，多与外省美术家举办联展，有助广东美术家知己知彼，实现优势互补。

　　陈湘波则建议，美术家还应善于整合各种美术领域之外的社会资源，比如通过“欢乐春节”等重要节庆海外活动。加强与联合国教科文组织在文化、教育等领域的合作，通过友城网络、“一带一路”主要城市以及其他世界文化名城之间的常态美术交流机制，全面提升当代广东美术在海内外的权威性和影响力。