从懵懂到了悟，他凭借持之以恒的毅力与自信，最终踏入艺术界最高学府;从汲汲无名到成为实力派青年画家，他从未停滞过对艺术的追求并不断创新探索。他就是著名青年花鸟画家陈昭。

　　探寻陈昭的艺术之路，年少时的经历，成为了他艺术创作的动力之源，对艺术本身孜孜不倦的渴求，亦正是他理想的落地。每一道笔触的浓淡干湿、每一根线条的提按婉转都呈现出他经历的积淀与理想的热度。求艺路的磨砺，带给了他一路成长的自信，使他的艺术创作更具创新与热情。陈昭说，“没有一路坎坷，或许不可能创作出那么多有生活、有内涵的艺术作品。”

陈昭

　　孜孜以求画出路

　　1983年，陈昭出生于安徽省蚌埠市五河县，在家排行老大，那几年安徽农村的经济条件并不好。俗语说，穷人家的孩子早当家，陈昭亦是如此，由于家境不好，自小担起家庭的重任，但并没有影响他的求学之心，在中学毕业以后，他以优异的成绩考入蚌埠师范学校。

　　此时，在农村人看来，他已跳入龙门，有了自己的铁饭碗，足以让十里八村的人羡慕不已，但陈昭并没有满足于此，这或许正是他的“不安”，他的不忘初心和想走出去的“野心”。也正基于此，直至现在，仍在激发着其持之以恒，永不言败的信心和勇气，使其作品能在同行中脱颖而出。

　　“在师范学校的日子里，最初是找不到方向的，只知道这不是自己最终想要的。”陈昭告诉书画圈网记者。

　　陈昭说，当时的师范学校，由于条件有限，各方面配套设施跟不上，只能靠每个星期半天的兴趣课来提升自己。在那时的陈昭眼里，他感觉自己没有一技之长，音乐、舞蹈都不是他的所爱，当时风靡一时的计算机课全校也是靠抓阄，看谁有运气来上课。最终，陈昭报名了国画兴趣小组。或许正是当时的“不幸”成就了今天的新锐青年艺术家。

《拜石图》 65×39cm 纸本水墨 2015

《丹青写真色四条屏》235×53cm×4  纸本设色 2014

　　困而学之谱新篇

　　曾有人说，“成就一位杰出的艺术家不仅要有天分，更需要付出与坚持”。这句话用在陈昭的身上并不为过。

　　据陈昭回忆，加入国画兴趣小组后，他画的第一幅绘画作品竟然令老师赞叹不已，此时更坚定了他画下去的勇气。就这样，每周半天的国画课成了师范专业学习阶段的调味剂。在之后，他的作品经常受到老师的表扬与肯定。

　　也许正如古人所说，成功属于有准备的人。一次偶然的机会陈昭得知绘画可以报考艺术大学。自此，陈昭又有了新的追求目标，不再安于上兴趣课，而是开始着手准备报考艺术类专业大学。

　　“对于一个家庭贫困的农村娃来说，上师范学校已是全家倾囊而出。更何况绘画!那是上万学杂费的辛苦汗水以及笔墨纸砚的又一承担，在老师家长看来，太理想化!不现实!那背后付出的抽筋折骨般艰辛，可想而知。”陈昭说。

　　备考的过程是陈昭最忙的，也是最纠结的。为了实现自己的艺术梦，面对这些问题，陈昭并没有退却，而是迎难而上。

　　寒暑假期里，看着自己的同学都回家了，而他却在学校一边勤工俭学，一边孤独地坚守着自己的艺术，创作了大量的艺术作品。他的努力与付出最终感动了老师，随后，进入老师的身边深入学习。

　　当一切都在顺利进行之时，又一件事让陈昭在实现艺术梦的道路上多了一道“坎”。

　　据陈昭向书画圈网记者回忆，当时师范学校的学生考大学的几乎没有，陈昭在他们学校考大学尚属首例，而陈昭在学校又是比较优秀的学生，两种因素相加后，差点变成了过不去的“坎”。

　　陈昭说，在他就读的师范学校校长看来，学校培养的优秀学生应当成为一名的优秀的人民教师，校长认为陈昭太过于天真，最终不予以同意他进行高考，仍然希望陈昭能够好好上学。

　　然而，彼时的陈昭已经下定了决心，并没有因此而放弃，经历一翻波折，陈昭最终得以进入考场。

　　但事与愿违，当陈昭怀着忐忑的心情去看录取分数时，老天又给他开了一个不大不小的玩笑。当年高考，他的专业课成绩排名第十，却因外语相差六分，而无缘邂逅四川美院。

　　这样的一个结果对于陈昭来说是一种打击也是一种鼓励，因为他看到了自己的专业所长，这样，也更加坚定了他考入大学的梦想。

　　在之后的一段日子里，陈昭完全摆脱了各种学习考学的障碍，依靠着自己的勤奋和不惧，怀揣着仅有的300元开始寻师拜友，以此来提高自己的专业水平。

　　陈昭说，“感谢恩师曹原老师的教育和培养。到曹原老师的画室学习，正是我的一个转折点。正是由于学习环境的改变，有了好的学习机会，因此我在心里暗暗地告诉自己，无论多难也要坚持学下去。自此没日没夜的画，吃在画室，住在画室，坚持学习生活了两年。”

　　随后又一次报考了四川美院，可这一次他又落榜了，原因仍然是英语相差几分，但可喜的是，当年他的专业成绩又靠前了，排名至第三。

　　在接下来的一年里，陈昭开始合理调配时间，更多的精力放在了英语课程上，最终功夫不负有心人，凭借着对专业的热爱和艺术的执着，考入了中央美院，美术界的最高学府。并于2009年获中央美术学院学士学位，2013年毕业于中央美术学院中国画学院花鸟工作室硕士研究生，获文学硕士学位，导师于光华教授。

　　陈昭说，“我的信心是考出来的。”经过几年的坚持与努力，用一支画笔改写了自己的人生。

《天下图》  65×39cm  纸本设色  2015

《舞春风》  65×39cm   纸本设色  2015

　　纸上留香画格调

　　苦难是艺术最好的老师，没有生活厚重的磨砺，或许就不会有深沉厚重的笔墨。细读陈昭的作品，都是令人动情的图画，一片生机，充满活力，就像其人一样朴实却纯粹。

　　陈昭的写生，从北方的苍穹到南方的秀水，一路上，他的作品以沿途的花鸟、风情、山水等为写生创作内容，山水与花鸟的笔墨相融合，形成了自己的独特风格。从体现现实景物入手，体现胸中意象，通过山石、灌木的布局使画面有高度之感，用笔清奇古厚，妙得生意，正所谓“似与不似间的神似”，使笔墨意境符合造意，进而达到气韵生动，形成浓郁独特的艺术格调。

　　中国画源远流长，在长期的历史发展中，形成浮星泛月的长江大河，留下来无数旷世杰作，巍然屹立于世界艺术之林。在陈昭看来，中国画是一种人文关怀，是一种精神生活。在当代，中国画艺术，就是要坚持传统，在传统的基础上，发展创新。

　　当今 ，高科技先进了，时代发展了。如何成就一代大师，陈昭认为是需要多方面因素综合而成的。大师的称呼是历史的评价。中国画首先必须把丢弃的优秀传统找回来，加以弘扬。具体到实际操作中，认真研习传统，从传统中汲取营养，与时俱进的对传统进行创造性的继承与发展。随着生活阅历的丰富，有助于对传统文化的全面理解和深刻把握。在师古人、师造化中吸取传统中国画艺术精髓，之后融入现代书画理论与技艺，化古为今，要突破自己，每个阶段，每个风格都要有不同。正所谓“笔墨当随时代”，中国画只有“笔墨”与“时代”完美结合，才能创作出富有时代风范的艺术作品，才能傲立于世界画坛，使中国绘画如活水源泉般涓流不息。

　　是的，陈昭说的不错，正是他在对纯粹的艺术梦想这一永恒价值的求索中，历练了他笔墨，形成了他简朴豪放、苍劲率意、笔力老辣、布局新颖、气势雄厚的面貌，整体变化淋漓尽致，其笔下的一草一木、一花一鸟笔笔皆有来历，绝似一首首赞美大自然、咏唱生命的小夜曲，发自肺腑，皆入佳境。