因为紫砂是易损的艺术品，所以能完好地保存到现在，肯定是珍品中的精品，相信这样的壶少之又少，只能在博物馆里才能见到。市场上存在的真的老壶，可以说是凤毛麟角。如果不是做紫砂文化、历史的相关科研工作，而是真正喜欢紫砂、喜欢喝茶的话，新壶也是不错的选择。因为真正喜欢紫砂的玩家，肯定喜欢喝茶，所以也一定会将紫砂的特性发挥到极致。而且新的紫砂壶从选择、开壶、养壶到玩壶这一系列的过程都可亲身参与其中，更能体验到其中的乐趣真谛，也能与紫砂壶本身密切交流，产生共鸣。

　　说起来紫砂壶，不得不提到一位名人：汪寅仙。而汪寅仙大师是用她毕生孜孜不倦的去追求紫砂艺术的真谛，让人敬佩。

　　汪大师善于把现代的造型元素融入到紫砂壶艺术之中。她创作的“神鸟出林壶”，构思简练概括，形象生动，整体感强，壶身、壶把整个为一球体，壶嘴似鸟头，道法自然，在壶身和壶把之间通过上下不等的虚空间，使神鸟展翅，舒展自然得体，经艺术图案变化产生了动感，线条挺而有劲，提握舒适，整个壶体在艺术上达到了取其势、提其形、表其神的效果，是一件富有时代精神的雕塑性艺术珍品。

　　作品“曲壶”，这是当代文人和艺人结合创造的一个典范。1988年年初，由中央工艺美术学院教授张守智和汪寅仙共同设计。他们从蜗牛的造型中得到启示，寻找到了贯穿于造型结构的主线圆的渐开线，从壶口开始，连接提梁，转至腹部，并通过腹部延伸到壶嘴的主线，将形体结构的各部分融于整体，获得面、体、形与空间的和谐。就这样，一件旷世杰作问世了。1990年，作品《曲壶》分别获得全国陶瓷设计评比一等奖、国际精品大奖赛一等奖。曾在日本展出时，观众在其作品下面摆放鲜花，以示对精英艺术品的敬意。

　　汪大师在50多年的制壶生涯中逐步形成了自己的艺术创作观，她认为：“紫砂花货设计是要将自然界中物体的形态去粗取精，并进行艺术上的加工提炼，将之变化成高于生活的艺术品，以丰富人们的精神生活。”汪寅仙每次创作时，都要面对实物，反复揣摩，以女性特有的情感意识去把握造型、色彩，使作品更富感情和灵性。她喜欢把自然界中美的东西提炼、浓缩到自己的作品中，并赋予它们鲜明的个性色彩。她创作的以松为题材的作品，老辣苍劲、气势横生;以竹为题材的作品，清秀挺拔、高风亮节;以梅为题材的作品，冰肌铁骨、傲霜斗雪。