第二代抽象油画大师尼古拉斯·德·斯塔尔:

　　尼古拉斯·德·斯塔尔

　　尼古拉斯·德·斯塔尔(Nicolas de Stael,1914-1955年),俄裔法国画家,抽象表现主义画家的领军人物。《高格街》(Rue Gauguet)、《沃克吕兹风光第二》(Landscape in Vaucluse No. 2)以及《屋顶》等作品,展现了他用调色刀涂抹浓厚色彩块的精湛技术,以及高超的颜色混搭技巧,给人以一种明亮、和谐之感。

　　尼古拉斯·德·斯塔尔试图在抽象艺术与具象艺术之间达成平衡,但受到评论界的负面批评,令他绝望、消沉、身心疲惫,完成此作一年后,也即1955年,他自杀身亡,年仅41岁。

　　创作《尼斯》时,这位俄罗斯出生的画家已然变得日益焦灼、坐卧难安、离群索居。1941年,他从法国的外籍士兵军团退役,随后在法国城市尼斯居住了两年;正是在尼斯,他与其他一些同样致力于探索抽象绘画潜在可能的艺术家结识。

　　斯塔尔居留尼斯时尚处于战争年代,此画作于数年之后;从某个层面上来说,这幅画可以被理解为是试图描绘记忆中的过往。此作的画面形式、线条与色彩都非常简约,再加上对构图起到决定性作用的平面化空间,这些都可被解读为是在指示记忆的变迁无常,同时也是指记忆通常会简化与扭曲过往事实。

　　斯塔尔这幅作品中不包含任何可辨识的细节,也回避所有恋旧怀乡的蛛丝马迹,代之以呈示的是一种概要的但也是慎思笃实的、对于这座海滨城市的近似的描绘。他用调色刀以厚涂法来构造画面;三个邻近相接而又各自独立的色块分别是浅灰、红色和黑色,与三条水平的绿色带达成完美的平衡。画作的宁静感完全源自斯塔尔对于构图效果的掌控与他对于差别细微的色彩协调的深发理解而非源自画面对题材主体特质的忠实再现。

　　斜线

　　灰色与绿色区域的相接处构成一条斜线,有助于创造出一种柔和、具有透视感的地貌景观。此画中的斜线如果加以延伸,将在画布左上角之外的某处没点相交,正如一幅具象再现绘画中可能出现的那样。这一细节表明:与美国的同行相比,此时欧洲的抽象派画家在一定程度上仍然着意于再现的“引发事实联想”的抽象风格。

　　红色板块

　　这块纯红色安插于一片复合色(第三次色)之中,成为画面“高调亮点”,是在创作此画的后期阶段才采用的。斯塔尔用调色刀一挥而就抹出这块原色,然后再加以调整修饰,让画面中心区域显得更加平滑,带有沉思默想的意味,而且统领整幅图像。

　　《尼斯》

　　材料:亚麻布上油画

　　尺寸:73.5cm×93.5cm

　　藏于美国华盛顿特区

　　赫希豪恩博物馆与雕塑园

　　黑色矩形

　　这个近似矩形的浓厚黑色块有两重功用。首先是调节画面的单一平面感,渐次将其纳入画面左侧构造的透视框架中;达成此视觉效果的手法便是将黑色块的顶部与底部边缘朝着左上方向倾斜收缩。第二个功用是与前景中作为活跃主角的红色进行互动。黑方块看上去似乎是从红色块上弹跳而出,让画面产生动感活力。

　　绿色条带

　　这幅画所呈现的是一个半抽象半具象再现的世界,绿色条带将红黑碰撞的能量引导拖向画布右侧,同时又暗示出一种三维结构。这些绿色带很可能是作者在画中的最后“动态姿势”,效果上等同于画家自杀前的绝世致辞。

　　斯塔尔:面对饱含深意的激情,琐碎的细节不再有价值

　　俄罗斯裔法国抽象画家尼古拉斯·德·斯塔尔(1914-1955)在20世纪50年代非常具有影响力,并于1954年参加了威尼斯双年展,也成为他这一代的领军人物。他创造性地重新定义了经典风景画,使这种艺术形式变得高度抽象。作为一名抑郁症患者,尼古拉斯·德·斯塔尔选择呆在法国南部的昂蒂布寻求安宁。然而,在与一位艺术批评家不成功的会面之后,他认定自己已经受够了生活,并从他的公寓阳台跳了下来,投入了死亡的怀抱。

　　“我画的是真正震撼自己的事物”

　　1955年3月16日,在法国美丽的海滨城市——昂蒂布的Revely胡同,这是小小的一条繁忙的街道 。在黑压压一片的人行道上 ,她发现了恐怖的男人穿着衬衫,外套和蓝色裤子的尸体。他的脚穿着一双运动鞋。她恐慌,呼吁帮助。他似乎一直是下跌的受害者。人们抬起头,看到楼上的一个阳台,那就是他跳楼的地方。这个人一定是去年十月搬进这个房子的画家。事实上,这个死了的男人——就是尼古拉斯·德·斯塔尔, 41岁。

　　尼古拉斯·德·斯塔尔是二次世界大战后享誉欧洲的新巴黎画派画家。 他1914年生于俄国圣彼得堡, 8岁时父母双亡,母亲临终前将斯塔尔和两个妹妹托付给青梅竹马之友——弗里切罗夫妇。

　　再后来,斯塔尔就学于布鲁塞尔两所美术学院,其间选修古典素描,成绩优异并对传统拜占庭肖像尤为热衷。1936年在巴黎随莱热学习,1941年开始作抽象画。

　　有评论家将其称为第二代抽象大师,而艺术家本人却不认可自己是纯粹的抽象画家,同时也拒绝与其他同时代的抽象油画家联手展岀。“我不是画你们所看见的或你们所想到的,我画的是真正震撼自己的事物。”斯塔尔解释道。

　　向世人宣告:颜色才是绘画的核心

　　1955年3月16日,斯塔尔自杀。原因可以看看 1953年斯塔尔的作品《月》,这件作品格外能引起东方人共鸣。 月亮是一切精神性的美好想象,月圆月缺更是充满象征。 斯塔尔以独特的色彩语言,极简的画面,细致的色彩敏锐度,表现出精神上的哀伤。下半部的红色割线,如果理解为观月者也可以,但一般认为那是“哀伤”的抽象化的具体表达。这件作品他宣告了:颜色才是绘画的核心。“绘画的空间是一面墙,全世界的鸟在上面自由地飞翔,出入各自层面的深处。”斯塔尔直到他的艺术晚期,才给岀了如此精彩又如此深刻的表述。

　　“我不是一位纯粹的抽象画家”

　　斯塔尔深厚的人文内涵,与纯粹抽象装饰画派作出了残酷的区隔。 斯塔尔始终坚称他不是一位纯粹的抽象画家。虽然我认为,是否纯粹抽象其实并非那么重要,唯一重要的是作品带给我们内心的震撼。1955年3月16日,天才艺术家斯塔尔不负精神的重压,在岀席了一次朋友的音乐会后,回到画室并奋力地构画着最后的作品《音乐会》,令人痛心的是,此作尚未完成,天才的艺术家斯塔尔便在安提普租住画室的阳台上,纵身跳楼自尽。3月21日葬于蒙弗西墓园,年仅41岁。

　　“面对饱含深意的激情,琐碎的细节不再有价值”的斯塔尔,伴随着他的作品,足以超越时空。沉醉在斯塔尔的绘画世界,或许就在斯塔尔斑驳的色块里,能将我们的灵魂与生命、引领永恒!