“图像的海洋：新摄影2015” 展览现场，2015-2016，现代艺术博物馆。

　　“图像的海洋：新摄影2015”展出来自19位艺术家和艺术团体的作品，囊括严格意义上摄影艺术领域以外的多种媒介，例如雕塑、装置和行为艺术。展览把关注点放在为普罗大众建立联系的通信网络，着眼于影像所有权、商标权和视觉语法等主题。

　　艺术团体DIS善于运用讽刺手法传达一种近乎古怪的真挚态度。他们的装置作品《轮廓关系》(Related by Contour，2015)选材于一张网络图库中具有“多元文化”特点的巨幅家庭照片，在印上现代艺术博物馆官方商标的水印后被糊上展厅的墙面。大卫·霍维茨(David Hovitz)类似于表演艺术的作品《情绪障碍》(Mood Disorder，2015)通过一系列以标题为噱头的新闻网站追溯照片的传播路径。卡特娅·诺维茨科娃(Katja Novitskova)的作品《近似(孔雀蛛)》(Approximation (peacock spider)，2015)把科学界最新发现的蜘蛛物种印在立式纸板上。从影像分享网站上公开搜集到的这些微型生物的图片，在经过放大后，具有像怪兽一般令人战栗的视觉效果。

　　伊力特·阿祖莱(Ilit Azoulay)的《不断改变的确定性》(Shifting Degrees of Certainly，2014)将象征德国文化的物品分类组成形状各异的马赛克，扩大纪实摄影的参数。同时，志贺理江子(Lieko Shiga)具有强大感官冲击力的怪异装置作品《螺旋海岸》(Rasen Kaigan，2010-12)捕捉日本东北部被海啸席卷过后的景象和生灵。另一边，曾经在人群熙攘的布鲁克林地铁站里卖海报、书籍和杂志的地下商店《报摊》(The Newsstand，2013-14)被原封不动地搬到了博物馆展厅里。莱勒·萨韦里(Lele Saveri)的这一作品响亮地提醒了人们：即使在地下无法使用无线网络的地方，摄影艺术的未来还是充满无限光明的。

　　纽约现代艺术博物馆 | THE MUSEUM OF MODERN ART

　　2015.11.07–2016.03.20