杜平，一九五六年出生于辽南，现为中国美术家协会辽宁分会会员，中国民族画院院士，广钧画院副院长，国家一级美术师，现就读于清华大学美术学院山水画高研班。近年来其作品多次入选全国不同类型的大型展览并获奖，如中国美术家协会举办的2005年全国中国画展、“长江颂”全国中国画提名展等，作品《浓睡不消残酒》获《大河春天第五届当代中国山水画展》银奖、作品《太古松风图》入选全国小幅工笔重彩画展等展览。

《山水》 50x50cm   纸本水墨

     中国山水画在独特的地理风貌孕育下而产生了不同的面貌，古代画论说的 

“外师造化，中得心源”，表明了画家与自然之间的相互依赖关系，我们现在看杜平的山水画作品，充分展现出了“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的状态，其通过笔墨的成熟表现把山水情怀自然的展现而出，让我们观者赏心悦目。

《山水》    50x50cm     纸本水墨

     像这幅斗方山水，初看画面上紧下松，首先在构图趋势上就特别新颖，大开大合，让我们的视觉点随着远山倾泻而下的水流奔腾又转化为小溪的舒缓，在艺术的表现上，留白的处理起到了关键作用，这也是杜平的艺术特色，从他的很多画作中我们都能看到他对画面布白的高度处理。画面中山石的表现自然生动，多用干笔勾勒，皴擦随意却极到位，设色清雅，水与墨在渲染下自然天成。

 

《小品创作一》   50x68cm    纸本水墨

     松树贵在形态气质突出，很多人画，却千人一面，而杜平的这幅松风图，体现出了杜平艺术表现的另一面，整幅画面多用勾线，几无设色，但却产生了极强的艺术感染力，远观像中国古典的白描，但观其用笔有收有放，充满灵动气息，又独具写意之风格。这充分体现出了中国画以线条质量为本的传统理念，松树由上而下，又逆势而上，精神抖擞，舒展于心。

     从杜平的作品中我们看出其拥有扎实的传统绘画基本功，其对山水画情有独钟，并形成了自己独特的艺术面貌。艺术作品是有情感的，这种情感的表达，流露出的是他的情绪与心境，这无疑让他的作品充满了无尽的生命力。 

     2013年他在辽宁美术馆举办了个人山水画展，同时他的作品现在争相被众多艺术馆与私人藏家收藏，在其艺术生涯中得到了何海霞、王朝瑞、宋雨桂等艺术大家的指点和栽培，近些年他又在艺术创作上不断输入新的思想，在保持传统绘画形式思维下，不断创制新的笔墨语言，这是一种新颖的艺术构架，不拘泥于形式，不断通过艺术作品传递出了他对于自然与社会的感悟。