薛峰位于杭州的工作室隐藏在一座科技园的顶楼，记者循着颜料味找了过去，先是被门口那堆两米多高的空颜料盒震到，步入室内又被从房顶“倾泻”而下的颜料惊到，随即则被各种工具的声音：当当、框框、嗞嗞…而吸引，走廊塞满画框，尺寸颇大的画布上颜料未干，小心翼翼地腾挪转移后，找到了正指挥助手折叠画框的薛峰。

薛峰在工作室内

　　他正在为3月18号在北京Boers-Li(博而励)画廊开幕的最新个展《薛峰：寂静--新作》(Xue Feng:Tranquility-New Paintings )做最后的准备工作。为了这个展览，薛峰准备了一年，期间绘制了很多小稿，最后几个月则是全力以赴。前两天，策展人许晟去薛峰的工作室探班兼拍照，“我在那儿都拍累了，他一会儿蹲着画、一会儿站着画，一会儿坐着画，连续好几个小时，不知疲倦。”外表文质彬彬的薛峰对待绘画有着如潮水般的激情，在和朋友热聊的时间里，“亢奋”一词频频出现，有时会以“激动”“爽”替代。处于工作状态中的薛峰会流露出极具感染力的热量，如春风般拂面。“我是一个艺术家，也是一个劳动者，劳动对工作要有激情，没有激情会少一点乐趣。”

　　他似乎一直精力充沛，能同时进行多项事而不逻辑混乱，条理清晰地安排各条线上的工作进度，如聊的正热时他可以瞬间转换谈话对象并能够严丝合缝地再次连接起之前的对话线索，很多问题同步捋的很顺。所以几个小时的交流时间里，他既滔滔不绝，又将拍照、取名、装框、运输等事情安排的妥妥当当，还顺带解决了翻译问题，也安排人接回了放学的女儿。

薛峰位于杭州的工作室内景

　　这些年他大部分时间都会待在杭州，“因为只有在杭州能画大画，画大画需要时间。”但他会选择在北京办个展，而且合作的画廊也都是老东家Boers-Li(博而励)，“它可以把画画以外的事情解决掉，画廊的老板很有经验，我们合作的很愉快也很稳定。”他的最新个展将呈现十多幅新作，全为布面油画，尺寸不一，既有长7米宽2米的单幅，也有较小尺寸的并置之作，较为全面地呈现出这两年薛峰艺程生长脉络中的一段线索。作为阶段性的成果展示，这批新作既是基础上的延伸，也有很多细节和层次的变化，如色彩纯度的降低，“灰”色占据视觉主导;对笔触轮廓的关注发生了变化;值的注意的是，画面中出现明显的“空”部分，预示这几年薛峰对色彩体验感的变化与情绪的寂静与积淀，正如策展人许晟所言：“他很容易兴奋，但内心深处的东西释放出来会有一种安静和深沉的情绪，他有种纯粹的力量在内心，而且这种力量跟艺术有关。通过尺寸和笔触组合流露的态势里蕴含很强的力量，这需要安静才能感觉到。”

　　薛峰的绘画辨识度很高，而通过其规律性举办的诸次个展可较为清晰地观察其艺术面貌的生成线索，因此他十分适合作为个体样本进行解读。

　　最新个展《薛峰：寂静--新作》

　　雅昌艺术网：据说你为这次个展准备了一年时间?

　　薛峰：个展很重要，它能体现一定阶段的创作线索，需要呈现出一些想法，所以准备的时间越久越好。前期是比较缓慢的，大部分时间是在思考，为了让很多想法沉淀下来，也画了很多稿子，其实那个时候已经进入到状态里面。我觉得就整个创作过程而言，这一年的把控显得比过去要更加成熟，也更加肯定。

　　雅昌艺术网：是相信自己也相信自己的状态。

　　薛峰：因为每个人都看不清自己，你只通过自己的工作方式把“你”所有的点连接起来，这个线越长“你”就越清晰，“这”是你的东西，它可以让你变得更加自信，还可以继续往前走。

　　雅昌艺术网：这一年时间做了哪些方面的尝试?

　　薛峰：主要是把之前的东西做了一个延伸，重新再去想一个东西不仅很困难，还可能有点儿不太契合自己的工作方式。所以最重要还是把之前已有的东西抽取出来深入的放大。

　　雅昌艺术网：你的每次个展都在北京，时间间隔也比较固定，是自然而成还是有外在的因素?

　　薛峰：我的个展基本上两年一次，我也想一年做两次，但没有那个能力，对我来讲，虽然可能工作的时候比较亢奋，但是我觉得还是要有一个筛选，可能你画的很多，但有些东西画完觉得还是有问题，这个时候可能还要把这个问题搁在一边，等它基本弄明白了才可以拿出去。两年的时间去做一个个展，对我来讲，是在不那么成熟的时候比较理想的选择。

薛峰工作室一角，用来装颜料的容器

　　另外，你有很多事情是自己做不了的，画廊则可以把画画以外的事情解决掉，Boers-Li(博而励)很有经验，是我第一个合作的画廊，合作了五年，很稳定。画廊和艺术家一样，需要不断地做展览，需要不断地让懂艺术的人进来或喜欢艺术的人更懂，它有这种桥梁功能。Boers-Li(博而励)相对比较低调，但做的事情都很专业。

　　雅昌艺术网：你的作品名称很有意思，取名的时候是如何思考的?

　　薛峰：取名很难，因为名字有一种提示的作用。怎么确定一幅画的名字，是很早就要想的事情，需要反复沉淀。比如我的展览名称《薛峰：寂静--新作》是综合体现了我这一阶段比较持续的创作心理，这种心理状态有来源，比如现在我们经常要坐在窗口看外面的风景，你会把外面的风景给模糊掉，最后发现外面的世界跟我好像没有关系，其实这就是我的心理提示，我把这种综合的东西挪到整个画画的心理状态里，于是就出现了这样一个名称。

　　雅昌艺术网：即将展出的几幅新作有较明显的变化，如颜色不像以前那么鲜艳，会有很多灰色调出来。

　　薛峰：画是一种呈现，可能过去画的很丰富，越到后面越接近更简练的东西，或者是做了更多的减法，其实做减法很难，但艺术的处理应该是把很多多余的东西去掉，什么是多余的?必须要去找，肯定这是多余的，再把它去掉，这要通过实践的过程，是一种更成熟的体验感。

　　灰色调是我们看着最舒服的色调关系，其实你在某个阶段的状态会决定你会使用什么样的表现方式，包括色彩。鲜艳的色彩积累到一定程度就恶心了，不能再这么画了，需要把它压住。过段时间看单色又开始恶心了，可能就会改变，就跟我们的工作方式一样，不断积累对色彩的体验感。

　　“我的状态每年都在递升”

　　雅昌艺术网：绘制小稿的创作方式是一直以来的习惯吗?

　　薛峰：一直都延续。每个阶段都会有不同的想法，我会把那个阶段中最迫切想画的东西抽取出来做一个系列，所以这种方式还是比较有效。东西出来以后有数了，就可以去想下一个。有些现在不适合画的先放着，因为毕竟我已经体验过这样的想法和念头，可以放在这里发酵，几年之后可能又巡回到重叠的想法，又可以把这个想法打开继续来看一下。

　　它们虽然不展出，但积累了我个人很多想法，是我自己可以被自己阅读的一个呈现，所以对我来讲特别有用。

　　雅昌艺术网：这种清晰有效的工作方式大概什么时候开始成型?

　　薛峰：这是积累出来的一种东西，慢慢觉得挺好，就在潜移默化中形成。比如工作室的地上经常会有一堆浪费的颜料，很厚，搬画时一不小心踩过去就跟下过雨的泥巴一样，我很心疼，就想这些颜料如果不浪费会是什么效果?就找了块白布做实验。有时候日常很不经意的一个想法，你去做了，可能会有意外的效果，而这种意外恰恰是在工作过程中出现的，所以还是一种必然，你可能会在这里面找到好玩的因素。

薛峰工作室一角，墙角处堆积的颜料，很厚，被踩过的痕迹

　　雅昌艺术网：创作不仅仅是在画布上画，其实整个过程都包含其中。

　　薛峰：对，我的工作方式是不可能用完全设计好的方式去放大，这对我来讲太过于理性，我可能更加适合的是大概有一个方向后就直接上画布，画的过程中再调整。已经画了这么多，大概方向基本上是有谱的，但还是要通过不断去“画”来把这个谱变得越来越清楚。所以对艺术家来讲，素描、小稿都特别有意思，画成大画后可能就偏向追求某种视觉效果，里面很多实验的东西也许被掩盖住了，这也是创作过程中形成的矛盾，要尽可能地去摆脱这种诱惑或某种既定东西的干扰，这是绘画过程中的一种挣扎，也会给你带来某种焦虑、纠结。

　　雅昌艺术网：但一旦解决这个问题就会很刺激。

　　薛峰：解决这个问题不是靠某张画，而是靠一种状态。很明显，状态比技术重要，比画面、图像的形成更重要，因为这个状态完全是一种能量的积累。所以最近我很在乎这个，比如现在我工作结束了，感觉状态还在，就很不想浪费，还想继续画，这当然已经不是为个展做准备，但是由于状态不断地升华，你发现之前的作品还有问题，还需要修改，最后整个审视一遍又会修改，这样一来，通过这种状态把模糊的东西给逼出来，这个就特别有意思，因为状态需要有一个连续不断的持续时间，你每天到工作室，面对画布，你要跟它谈恋爱，时间久了，它就会慢慢地跟你达成一种默契，所以经过连续几个月的工作，慢慢地把一种好的积极上进的东西建立起来，前面建立的比较缓慢，等到某一个时间点时你会非常亢奋，和着急交织在一起，加上手感已经很熟，这时候状态就出来，我觉得非常爽。

　　我的状态每年都在递升，这个就是最好的状态。

　　雅昌艺术网：你画画的时候状态是什么样的?你刚刚用了一个词“亢奋”。

　　薛峰：对，因为画画需要亢奋感，而且这种情绪需要自己调整出来，如果没有那种激动，就像无精打采地上运动场，是没劲跑的。当然我画画的时候会有一种不是套路的套路，比如第一遍会画什么，第二遍会画什么，这两个步骤一交织就出现了某种问题，不理想怎么办?问题出来了，解决。感觉差不多的时候第三个步骤出现了，放上去又有点不理想又解决，我喜欢碰到跟原来设想不一样的地方，就很爽。

　　画画的某些细节

　　雅昌艺术网：你每天都会来工作室工作吗?

　　薛峰：只要在杭州，早上从家里出来的第一个落脚点就是工作室，每天的工作时间超过8个小时，因为工作特别爽。如果不在工作室人就显得特别焦虑，就好像在一个陌生的环境里，那些都不是我的地方，只有到工作室才是我自己的地方。

　　雅昌艺术网：你同时会画几张画吗?

　　薛峰：不会，但是我的画一遍画完要上第二遍，要等它干，湿的时候很难再去调整。那么等它干的过程可以画其他的，而且再画这张的时候下一张已经慢慢有感觉和想法出来了，不要把这个想法浪费，每张就是这样延续的。

　　雅昌艺术网：你对工具有没有要求，比如说一定要用哪个牌子的颜料或笔?

　　薛峰：有，我现在有各种颜料，有些特别贵，但我发现每个厂家颜料的特点是不一样的。比如说有种桃红的颜色，我用起来最好的就是某个品牌的，那么桃红色基本上就会用这种，而另一个品牌的红色特别适合我对红的标准，那我就一直用它家的红色，其实这也是一种经验。笔呢，我就只用上海福州路某家店的笔。

　　雅昌艺术网：有些画面是不是先做了一遍底再画的?

　　薛峰：对，比如这张新作《灰色的黑色的象征的2016-1》，去掉黑颜色就是过去的画，五彩缤纷的那种，以前的画已经被这个相对的单色覆盖掉，为什么被覆盖掉?成熟了，有底了。心里有底就能把以前的东西当做底色，因为有了安全感才敢去覆盖，本来想要绽放，想让人家看到你是这样子画的，想尽可能把自己能表现的那一面给暴露出来，当大家都已经接受时，好，我就觉得可以再往一个相对陌生但又能看出一些痕迹的方向转换。

薛峰新作《灰色的黑色的象征的2016-1》在工作室里

　　雅昌艺术网：你的画面这么繁复，从视觉经验上来讲一定会很厚，但细看会发现其实很薄，这是技术上的娴熟吗?

　　薛峰：其实这是一种处理，因为已经有一定的经验，比如原来色彩都是在中间，聚集在整个画面的面积里，现在色彩已经全部被甩到边上去了，中间那一块颜色整个相对比较单调，这都是一个思考的转移。

　　雅昌艺术网：你的笔触是先调好色再画上去还是在画的过程中调和?

　　薛峰：都是预先调好的，我还有色卡做参照，但最终我的感受才是最重要的参照。

　　雅昌艺术网：你的画面有的笔触会勾线，是画完了以后再勾的吗?

　　薛峰：是的，但现在碰到了新的问题，现在开始往单调里面走，这是一种转换，同时其他的转换也要跟上，比如现在不准备勾线了，会纯粹依靠笔触的走向和颜色本身的微妙关系，因为原先这个辨识度已经有了，这个时候再去勾线，我觉得有点重复，而且整个绘画的节奏感也发生了变化，调颜色的时候你是以不勾的方式去操作的，假设一开始这条线就撤掉了，又回到原来的方向，等于再去制造一个新的呈现，可不可以不勾也能达到那样的效果?因为勾和不勾其实就是一种转换的关系。

薛峰画作局部，勾线的笔触

薛峰画作局部，未勾线的笔触

　　雅昌艺术网：“尺幅”对你来说有什么意义?

　　薛峰：大画能把你乱七八糟的感觉放得开一点，可以更多的去呈现我多种的感觉。小东西我比较少拿出去做展览，它还是比较符合我工作的思考阶段。

　　这次个展展出的作品尺寸挺大，最长的是7.2米，高度是1.6米，也有高度是2米，宽度是6米的。因为对我来说2米×2.5米的尺寸比较常规一点，两张或三张拼起来，就是2倍、3倍，是我比较能把握的概念。我觉得尺寸也是长期积累下来以后形成的特定感，以前画过各种尺寸，后来发现某种尺寸特别适合自己画，所以也不是说要专门画一个大画，而是因为长时间对尺寸形成的舒适度，所以现在就变成了常规。一个艺术家工作的时间长了，能看出这里边的各种信息。