▲开幕式现场：左起 石至莹、闫冰、谢帆、孙冬冬、肖谷

▲展览现场

　　2016年3月4日下午，“退而瞻远——石至莹、谢帆、闫冰三人展”在上海油画雕塑院美术馆启幕。本次展览是自去年10月起，上海油画雕塑院连续推出的第三个油画学术系列展。

　　本次展览名退而瞻远，在策展人孙冬冬看来，退而瞻远对应的是超越视野，是指人从社会组织中走出来考虑生存的意义。就如在石至莹、谢帆与闫冰的绘画中，自然虽然有着不同的形象，但精神的现象却都是隐含着人的存在的自然。

▲展览现场

▲石至莹 珠子4(左)30×40cm 2015

▲石至莹 天坛圜丘 200×300cm 2014

▲石至莹 千佛石刻2 240×180cm

　　石至莹对物象的主要选取：海纹、草丛、沙地、石堆、万佛壁、玻璃球，几乎都可以视为单子(也许她更习惯于称之为现代物理学上的“原子”)被放大成具体可见的物质形态之后在画面上的叠加呈现，不过，石至莹并非要以绘画去探讨宇宙起源论，而是藉此进行一种视觉化的精神练习。

　　在石至莹看来，运用多种绘画语言上尝试与转变，是用多样性表达对世界的统一性。

▲展览现场

▲谢帆 Winter No.1—4 绢上油画 120 x 200cm 2014

▲谢帆 黑石

▲谢帆 满山 2012 绢上油画 120x200cm

　　谢帆近几年开始运用半透明绢质基底创作——由光、绢、画框以及油画颜料共同营造出一个物质性的漫反射空间。这种绘画方式的选择清晰地衬托出艺术家所执着的视觉本身的非物质性，从物理角度逾越了平面绘画形式中常规的图-底关系。

　　同时，谢帆作品运用借鉴摄影方式，带来更多的客观性，在他看来，是将纯粹的视觉性转换到作品精神性构造的因素。

▲展览现场

▲闫冰 大牛皮 布面油画 300×510cm 2014

▲闫冰 我的草垛 布面油画 30x30cm

▲闫冰 疼痛坡 2012 布面油画 115x80cm

　　闫冰把艺术创作过程中缜密思考和繁琐的劳作，视为生命逆旅中重要仪式，而其中的沉默和表隐晦是对天地人的敬畏。从早期的《棉被》、《秘密》、《粮食》到后来的《分土豆》、《牛皮》、《新泥》、《工具》、《疼痛的重量》等作品，闫冰始终依据个人视角推进对艺术语言的提炼。

　　闫冰表示，运用不同的艺术实践去建立精神性的联系，而其对于黄土高原等家乡情结的表达，这是面对记忆、历史去表达对土地的理解，也是他的性格基因。

　　据悉，展览将持续至3月23日。