艺术家梁玥在其作品前

　　导言：一双沐浴在阳光中的脚丫，一只趴在阳台的猫咪，一架时不时从窗外飞过的飞机······梁玥手里的摄像机所捕捉的与大多数艺术家都不太一样：看似毫无意义，却是如此的鲜活动人。

录像《20150419》 2015 07'34''

录像《20150531》  2015  29'47''

录像《20150415》 2015 07'27''

　　在香格纳画廊梁玥最新个展“间歇性”的展厅内，一束透过“窗帘洒进室内的阳光”旁，摆放着一把黑色的椅子，融进幽暗的展厅内。倚着这束光旁边的椅子坐下，梁玥此次展览的十三件影像作品在眼前铺展开来，形成了一个强大的影、像、声音混合的能量场，仿佛记忆中多年前在乡下爷爷奶奶家那个悠闲的午后，如此亲切熟悉，却再也难以追回。

《窗帘的影子》

　　在这个快速消费与发展的时代，人们的任何行为里都带有明确的目的，活着就是去追寻所谓的意义。梁玥成了这个“快速”社会里的异类。为了一个长镜头，她可以长时间地让自己暴露在零下三十多度的室外;为了拍摄昙花一现，她可以让自己的镜头一直”等待“花朵开放的过程。在许多人看来，这些事情可能都是浪费时间，毫无意义的行为。但梁玥并不在意，反而要主动选择这条很长的道路，只是为了证明这种行为的“无意义”。就像她小时候做数学题，本来是可以直接套用公式就能解开，她却非要看完整本书的理论，搞清这个公式的逻辑。

《昙花》

　　可能梁玥一开始就注定不太一样，在大学第一次接触影像这种鲜活的艺术表现形式后，便一头扎了进去，十多年过去，市场的现实改变了许多人，她却还在坚持着她的影像创作。

　　一路走来，梁玥的创作形成了四个大的阶段：1999年到2002年：对自我的关注，这段最初的创作，梁玥更多的把镜头对准自己，外部世界更多的是其内心的反射;2003年到2005年：从对自我的关注中抽离出来，艺术家将这一阶段的情绪放在了许多虚构的人物与内容上，它们很多都来自艺术家的想象;2006年到2009年，梁玥开始转向关注城市空间中的“他者”，而更重要的是，此时她开始放弃精致的拍摄和复杂的剪辑手法，取而代之的是“随意”与“业余性”，生动与鲜活也从此时慢慢彰显出来;2010年之后，梁玥对外界的取舍看似更加“随意”：天空、河流、树木、花草，梁玥只是试图利用她的镜头原原本本地还原着她的眼睛所看到的世界。

《飞艇》

　　“我总是习惯性地让自己抽离。”

　　雅昌艺术网：从你最初的创作开始到现在，虽然是利用摄像机捕捉外部的世界，但你的作品所反映的内容似乎与我们许多人理解的“现实”有很大的差距?

　　梁玥：我没有直接地去用镜头说一些社会问题，每个人对世界的关注角度都不同，对信息的接受度也不一样，所以反射出来的程度就是一种所谓的“个人化”。我觉得每个人的“个人化”都是一种对外界的慢反射。

　　雅昌艺术网：所以你不是一个会对外界的刺激直接做出反应的艺术家?

　　梁玥：我觉得我包容性比较大，可能不会一下子做出判断，会比较冷静和逻辑性地去观察。有的时候我也会觉得我的看法并不那么重要，因为我可能对于整个世界的观察始终报有一种很广角的态度，就是说你暴露在外界，所有的细胞都在吸收那些信息，而你的反应并不那么重要。我一开始就不是那种会把个人的东西放得很大，我还是愿意去观察，不想轻易下判断。

《凌晨驾车杀死绝望》 2014  22'20‘’

　　雅昌艺术网：你的作品一大特点似乎就是对于“无意义”的追求?

　　梁玥：其实我不追求，但是我拍的东西常常会被人觉得无意义。我其实没有觉得一件事情有意义或者没有意义之分，我只是觉得它们存在，我是以一个观察者的角度将它们表现出来。“无意义”其实是打引号的，对于我来说就是一种万物的概念。

录像《20150609 》

　　雅昌艺术网：作为一个70年代末出生的艺术家，这种做影像的方式似乎与你同时代的艺术家有很大的区别?

　　梁玥：可能有一些70年代的影像艺术家他们会比较近距离地去观察一些事件，但我天生会退的特别远去看待事情。比如我小时候虽然会和小伙伴们玩在一块，但脑子里始终有一块是退到很远的地方来看这个现场。这是我多年来的实践及观察事物的方式。

　　雅昌艺术网：这么说起来其实你选择做艺术家这件事情似乎是你的天性使然?

　　梁玥：有可能，很多事情是偶然的，我也不刻意规划，上大学进了一个艺术院校，让你忽然喜欢做这件事，就这样开始了。

《暮色》

　　“我不是一个女性艺术家，我是人性艺术家。”

　　雅昌艺术网：虽然十多年来的创作有许多变化，但你的作品里边一直会流露出一种像散文或者是像诗歌一样唯美的东西，这是否与你女性艺术家的特质有关?

　　梁玥：我记得那个时候别人说“你是女性艺术家”的时候，我好像调侃过，我说我不是女性艺术家，我是“人性艺术家”。男性艺术家也有非常细腻的，这可能就是观察世界的一种方式。

　　雅昌艺术网：这种细腻与缓慢的感觉让人联想到杨福东的影像作品，你们从气质上似乎比较接近。

　　梁玥：一些缓慢的气息，这是有可能的，因为我觉得人类当中肯定会有一些共通的东西，比方说两个完全不相干的人之间可能也会找到某种共通的东西，这个就是一种偶然，但是这种偶然是必然的偶然。

　　雅昌艺术网：在你自己的创作中，是否有受到过某位艺术家的影响呢?

　　梁玥：我觉得我会学习一些框架上的东西，但是我做东西的出发点是始终用我自己的眼睛去看世界，我不受别人影响。

　　我内心有一种挺强大的不听话的感觉，但不会表现的特别明显，比如说有人告诉你这件事情应该怎么做，表面上肯定说好好，特别乖，其实根本不听。

　　雅昌艺术网：所以你即使看到做的很好的艺术家的作品，也还是会将它转化成属于你自己的东西。

　　梁玥：会转化，必须转化。比如说我会看一些艺术家的布展做的很好，值得学习，但是我始终以一种非常客观的态度去学，而不是照搬成他的样子。

录像《20150527》 2015 22'32''

　　“我最希望做的是用摄影机还原我的眼睛”

　　雅昌艺术网：你的作品所关注的内容许多都是日常中最容易被忽视的事物，昙花、鱼卵、甚至垃圾，你为什么会选择这些日常?

　　梁玥：这些东西首先肯定不是我想出来的，其实就是它们遇到了我，我遇到了它们，像是一种扑面而来的感觉。

录像《20140417》 2014 8‘55’‘

　　雅昌艺术网：但是每个人每天都会遇到这些东西，为什么你会选择它们?

　　梁玥：我还是挺本能的，会遵循这种本能的天性来做一些选择。有的时候是你忽然会与某种气息的频率相契合，比如忽然看见一棵树在晃动会觉得跟它一起晃动，这种东西可能是一种天性。就像我习惯性地抽离去观察人，看待这个世界一样。

　　雅昌艺术网：所以你的作品是通过你的眼睛观察到的世界?

　　梁玥：我最希望做的就是用摄影机还原我的眼睛。

　　雅昌艺术网：你每天生活的日常是怎样的，会有某种规律吗?

　　梁玥：我习惯保持距离看看世界，但会经常时不时地扎进来跟这个世界玩玩。我不太喜欢重复做一样的事情，总是得有点儿变化，每天吃一样的菜，肯定觉得没劲。脑子里蹦出来的东西就会想去尝试，挺自然的，并不是我刻意去找这些事情，它们会来找你，只要不排斥，很多可能性都会来，这个是活着挺有意思的一点。

《稍纵即逝》Gone Too Soon 50.8x 60.96-5（2015

　　“我的镜头所记录的是一种活着的状态。”

　　雅昌艺术网：展览的两条线索“间歇性”、“稍纵即逝”，你怎样去解释呢?

　　梁玥：我这两年拍的很多东西如果把眼睛或者是镜头推近看的时候，很多描写的是一种活着的状态，跟我们的日常相关。

　　“间歇性”可能是一开始觉得很多事情出于偶然发作，这种偶然发作又有一种必然的持续性，其实没有什么特定的含义，用一个客观的方式去表述，类似于在后面打一个括号：(梁玥做展览)或者是(梁玥做作品)类似于间歇性发作。因为很多东西的出现都是偶然，比如我作品中水面上浮游的生物或者是落叶、垃圾等，就是一种偶然性的，没有什么意义。

　　“稍纵即逝”，稍稍有一点亲民的成分，我不能把所有的事情都说得那么“冷”，会刻意地放一些温度在里面。因为我觉得毕竟是人，不能这么不锈钢地去看世界，我还是希望有一点温度。

艺术家梁玥”间歇性“个展现场

　　雅昌艺术网：十多年来，虽然你将自己的创作分成了不同的阶段，但你的创作始终有一条属于你自己的线索，在这个线索中，你最大的烦恼、困扰，或问题是什么?

　　梁玥：很难具体地去表述这个问题，非要说的话可能是对于世界理解的一种困扰，或者说始终以一种新奇的眼光，不断地质疑一些你接触到的信号，想想挺幼稚，其实这个也挺终极的。