宋庄美术馆一直保持非盈利的模式，运营对于宋庄美术馆来说可能是最为尴尬的一个问题，从2006年开始一直没有太解决资金来源。最初发起建立美术馆时，一部分资金来自于小堡村村民。部分展览资金由美术馆最初发起人栗宪庭先生找艺术家支持。到2012年，由于整个经济大环境的影响，村子不愿支付美术馆的运营经费，希望用美术馆来盈利，想改变宋庄美术馆的非盈利模式。我从那时开始任美术馆的馆长，虽然近几年条件很艰苦，我们还是一直坚持非盈利状态。对于经营和资金来源问题，都是我们难以面对的。我一直认为，美术馆的状态应该比较单纯，不应该是经营单位。参照西方美术馆制度，他们有比较丰富的资金来源做支撑，是社会支撑文化艺术发展的态势，但是在我们目前的环境下没有办法建立起这样的模式，甚至把很多美术馆推向经营层面。在没有经济支持的情况下让美术馆自我发展，就会慢慢走向商业化，和美术馆原有的定义和概念起了冲突。在今天的情况下，谈非盈利真的无从谈起，是非常大的难题。

　　对于国外美术馆的状态，政府会指定一些免税政策，比如企业赞助了艺术项目就会减免部分税收;政府会有资金拨款;有企业财团公益性的赞助;也有基金会的方式支持;有私人收藏家建立的理事会制度，每年向美术馆捐助或多或少的钱。总体来说会形成美术馆运营整体的“盘子”。让美术馆比较单纯地讨论学术和专业问题，美术馆本身不真正参与经营，这和中国非常不同。

　　民营美术馆上市这个问题比较复杂，当今我们的资本市场会把所有东西都当成产品投资，把所有内容都当成可以操作的经营内容。并不是说艺术品不能是经营操作的内容，实际上要厘清民营美术馆上市最根本的目的是什么?如果根本目的是圈钱，那与美术馆本身就没有关系。要考察它是不是做过重要的展览，是不是做过深入的学术研究，有没有对文化艺术发展的推动计划。如果有，那么上市是为了补充资金来源，是为了让美术馆工作做得更好，那是可以理解的。如果仅仅以美术馆的名义来炒作上市，做着与艺术、文化完全无关的事情，那就是“浑水摸鱼”了。

　　我们也不排斥资金的帮助，我们在2012年到2015年都一直积极寻求社会的帮助。但是毕竟术业有专攻，我们希望我们能做安静的事情，讨论什么是艺术问题，请什么样的策展人，跟什么样的艺术家合作，怎样体现更高的学术水准，给公众带来文化上、艺术上的教育功能，而不是参与市场的讨论。但是很多人在面对美术馆项目的时候，都会把它当做商业项目来对待，甚至文化基金扶持政策也要求产生效益和回报，规模和影响。如果按照商业策略来讨论美术馆运营，我们可能永远达不到要求，我们的工作态度会被商业“嫌弃”吧。我们可以接受商业，但是还是应该把两件事情分开来谈，商业挣来钱的目的就是投入非盈利的艺术推动，这当然是理想化的状态。

　　目前真正能够提供价值和意义的艺术机构也不是特别多，所以我也不知道钱究竟能给艺术带来什么更大的帮助。艺术问题或许应该在相对封闭的环境中讨论。也许这个时期对我们每个人都提出了更高的要求，我们在这样的社会状态中应该怎样面对。

　　宋庄美术馆实际上是纯粹针对艺术本身生发出来的美术馆，从1994年一批艺术家到了宋庄，至今已经20多年，之后建立了美术馆，今年是10周年。宋庄美术馆会给宋庄本土的艺术家一个推广的平台和机会，但是我们也面向更多的艺术家，今年3-6月，我们会有两组艺术家形成的大型展览，7、8、9月做2002-2006年关于“798”的历史文献展，9月是宋庄美术馆10周年的主题展。2013年我们做过“宋庄20年”的特展，征集了720个艺术家每人提供的一件自画像。这次美术馆10周年，就想用每人提供一件盒子装置的方式形成一个文献展。2015年我们带了6个艺术家在威尼斯做了威尼斯艺术节的外围展，一直持续了4个月效果很好，这是宋庄美术馆第一次在国际上以独立的艺术姿态进行交流。

　　我们的展览空间3000多平米，基本上保持一年6-8个展览，都是自己的团队自主策划操作的，我们不接受租赁场地，美术馆对外出租场地，为什么还要叫美术馆呢，叫空间就好了。我们也不收艺术家的钱，不收门票，还是比较“任性地”在做非盈利美术馆。美术馆是有历史责任的，希望就让我们再“任性”下去吧。