党震是新世纪以来当代水墨界有特别风格的年轻艺术家之一，我最早注意到他的作品是二○○七年以后的《灰色寓言》系列，后来知道他师从田黎明教授，在中央美术学院本科、研究生求学期间就尝试一系列探索水墨形式语言的作品，之后任教山东艺术学院、首都师范大学继续从事水墨艺术的创作和教学，在各种全国性的展览上也不断能见到他的新作。

　　灰色晦涩不流俗

　　与当前颇为流行的情趣性“漂亮作品”不同，党震的绘画有点“灰色”和“晦涩”，不法古，不流俗，没有装饰性元素，也不以鲜艷色调夺人眼球，而是对绘画形式语言进行质朴而深入的研究，始终关注当代社会下个人内在精神的矛盾性，外化为人物、山水，既有他自身的艺术歷练和思考，又关联社会文化的大背景，具有强烈的学术研究特质。

　　党震的人物画用超现实风格的叙事性、场景性画面映射时代变迁之下的当代社会种种侧面，构成了令人思考的多重视觉景象。如《灰色寓言》系列作品呈现当代都市生活里戏剧性的“情景重组”，放大的表情、姿势瞬间凝固，“幻”“真”之间流露出信仰迷失状态下渴求自我救赎的精神指向，在当代水墨创作中别具一格。他的风景绘画则具有强烈的主观视角和诗意情怀，尤其是以黄土高原的山川为母题抒写的作品歷经写实、表现、抽象多个阶段，构形出一系列“精神风景”的外显图像，笔墨凝练，气象浑厚。近期的作品则表现出更尖锐的敏感和直接的感性，不排斥偶然性与异样性，笔随心转，落墨缤纷，于幽微处乍放光彩。

　　题材鲜活意味深

　　水墨画作为中国传统绘画的代表性样式在近现代持续变化发展，如何基于传统而又超越传统、生发出当代的生命力成为艺术家们面对的一大挑战。党震的老师辈艺术家于上世纪末开启水墨“当代性”的多种探索路径，年轻艺术家们正处于接力发展、不断精进的关键阶段，值得社会各界给予更多的关注和支持。党震正是其中的佼佼者，他的作品既有形式上、题材上的敏感性、鲜活性，又有哲学层面的象徵性、丰富性，他的“晦涩”与“灰色”，正是值得在学术上一再品味的特色，赋予水墨“表意”之外更深沉的当代特质。将他的人物画与风景画对照，亦可见画家的“个人心境”与“社会情景”、艺术表达与文化表徵的种种映射和关联，别有意味。

　　当代水墨发展路径多元，风格纷繁，自不待言，我特别希望类似学术追求的年轻艺术家更多地涌现，能够参研融合古今中外有益营养，行之以个人的严肃思考，以艺术关照转型时期中国人的精神状态，关注社会文化的大问题，有所创新，有所成就，为中国当代文化多添一份精气神。