“展厅不足200平方米，但可以说是中国美术馆皇冠上的一颗明珠”。近日，中国美术馆馆长吴为山在接受媒体采访时如是说。他所言的“展厅”即是预计今年对外开放的“精品陈列厅”，位于美术馆六层，主要用于晒“国宝”，首期展览将推出明代绘画。中国美术馆此举引起了业内的关注，这一重要举措无疑是延续了自2014年以来“典藏活化”的概念。值得关注的是，在“藏品如何走出库房”问题上，藏品数量较少的美术馆同样有自己的策略，如央美美术馆以及北京画院美术馆均打出了自己的品牌。

　　中国美术馆

　　开辟展厅展示馆藏精品

　　提及“国宝厅”的缘起，吴为山说，“有次一位远道而来的观众来美术馆看展览，提出想看看我们的镇馆之宝，但遗憾的是那几天恰好没有展出馆藏作品”。类似的事情发生过不少次，“因为很多展览的展期很短，观众还没来得及看，便撤展了”。

　　为了改变这种状况，吴为山说：“我们把六层资料室腾了出来，作为一个长期展览的小厅”。该厅被命名为“精品陈列厅”，主展“国宝”。虽然地方不大，“小厅不足200平方米，但可说是中国美术馆皇冠上的一颗明珠，展出的必然是馆藏精品中的精品”。

　　吴为山透露，“国宝厅”将于今年对公众开放，“会按时段、分板块地陈列馆藏国画与油画精品，两个画种各以半年为期，层层推进，形成系统的序列研究”。首期展览于去年中秋节期间就开始布展，一旦面向公众，除周一闭馆之外，大家随时都能看到中国美术馆所珍藏的“国宝”了。

　　首展展出21件明代书画

　　记者来到“国宝厅”时，现场已经布置完毕，呈现的是中国美术馆所藏的21件以“明月入怀”为主题的明代书画珍品。吴为山告诉记者，“明月入怀”语出自南朝·宋·鲍照《代淮王》一诗，“‘朱城九门门九开，愿逐明月入君怀’，既指喻人之心胸开朗、高风亮节，又暗合大明王朝书画创作的璀璨多变”。

　　展出的21件作品涉及明初“院体”“浙派”“吴门画派”，“在展示明代早、中期三种艺术风格各自面貌的同时，还试图揭示相互之间的异同和内在流变脉络”。其中，尤以“吴门四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英的精品呈现为主，而几件明代前期的佚名作品尺幅宏大、景象壮观、叙事详瞻、描绘精谨，能够较好地补充学界对于明早期多样风格混合的整体认识。值得关注的是，此次展览中，夏昶的《竹石图》和吴伟的《水际纳凉图》首次展出，“相信更当成为此次陈列的观瞻重点”，吴为山说。

　　殊为难得的是，唐寅《行书落花诗》将全卷展出，作为探究吴中文人雅趣及“江南第一才子”的内心世界和书风面貌提供了珍贵的线索。据了解，首期展览作品分两批呈现，各展三个月，后一批作品继续呈现明代绘画，“主要围绕董其昌为核心的‘松江派’、个性表现画家以及晚明变形风格展开，铺陈出明代后期文人绘画，展出作品或将涉及董其昌、蓝瑛、徐渭、陈洪绶、吴彬等名家”。

　　中国美术馆馆藏超10万件，如何让馆藏精品走出库房，是吴为山上任后就在思考的问题。为此，自2014年10月份以来举办了多次“典藏活化”系列展，“让那些已故艺术家的作品和现在健在的一些大家的作品，不断地能跟大家见面”。在吴为山看来，“库房不是冷库，而是宝库”。

　　当然，晒国宝并非是简单的“秀肌肉”，吴为山说，“‘活化’二字即体现了作品走出库房的意义，因为不少作品从库房到展厅亮相，往往是一次给美术史论界提供新的发现甚至改变了一些史论家观点的机会”。