3月6日，艺术家康蕾的个展“无边的生长”在今日美术馆开幕。展览作品创作年代跨越了10多年，其中蕴含着康蕾对人生、世界、艺术、自我的感悟。“无边的生长”不仅是一个状态的描述，一种叙事的方式，更是康蕾内心的一份愿景。

　　展览海报

　　艺术家康蕾，1975年生，2002年毕业于中央美术学院油画系，获硕士学位，现任中央美术学院油画系教师、副教授。

　　艺术家 康蕾　　

　　展览试图真实地表达一个艺术家创作的心境、精神与身体的碰撞以及作品生长的过程，艺术家凭借自我的敏感与理性的剖析将这种感受通过物象所产生的寓意传递出来，绚烂、美好、诱惑、纠结、渴望甚至恐惧皆蕴含其中。但它们又始终与现实保持着距离，就如同画面和我们永远保持的那种距离，仿佛是另外的一个世界，有自己的尊严，很近但不易穿越。因此“无边的生长”这个展览将是康蕾式的隐喻同观众的眼睛、现实的空间相碰撞的一次实验。

　　策展人 吴洪亮

　　策展人吴洪亮认为康蕾的创作是多面的，不同时期不同系列的作品呈现出不同的气质，对此，吴洪亮特意介绍了展览中的几件主要作品：《乐园》是艺术家康蕾的新作，名字虽然叫作“乐园”，但里面何尝没有一种失乐园的悲哀，用仙人掌的刺表达出一种强悍的，突破边界的愿望，更暗示出艺术家自我的成长历程。”

　　《乐园2016，生长》　　

　　吴洪亮：“‘无边的生长’这个展览应该说，集粹了康蕾老师差不多十多年的一个作品，当然是以她近期的作品为主。其实“无边的生长”我觉得是，康蕾作为一个学院的老师一位女性艺术家也是一位母亲，她对自我的一个认识的表露。其实对一个艺术家来说当你在学校任教的时候你会有一份责任，但是他对于艺术的追求确实一个希望更无边，更多元。因此这样的一个展览在康蕾来说，是对于他这一阶段对自我认识的一个思考，而这样的思考我把它比喻成像一种寓言式的表述。你看她最近的作品她会画花，会画仙人掌，其实画的是通过这样的一个绘画来呈现比如说她对人性的认识，对于世界的感知。那里面也有说尤其是对于仙人掌那个刺的表达，体现出康蕾的一种希望有一种强悍的，突破边界的愿望。所以无边的生长这个展览，我觉得是一个艺术家表述自己成长历程的展览。“

　　《乐园2016，刺痛》

　　吴洪亮：“无边的生长这个展览应该说，是集会了这十年来抗类的一个创作的历程。那么我们进入展厅最先看到的是乐园，而这样的一个用堪培拉做的巨大的作品。不仅仅说是对于艺术，技术的挑战而且也是对于一个女艺术家经历，包括她对画面把握的一种考验，更多的我觉得是她对自我精神的一种拷问。其实如果说一个笑话来说，她跟我说在无边的生长里面这个乐园系统这样一个作品里头，我们还看到两条蛇，她说我天生最怕最怕蛇了。一个艺术家她会因为怕什么，她不回避，却把她放入她自己的画面。当然蛇给我们的很多寓意，所以其实乐园恰恰是一个寓意性的作品。”

《乐园2016，生长》3

　　吴洪亮：“而在另一幅大作品《乐园三》里头其实她摆脱了堪培拉的束缚，我觉得堪培拉因为还是一种需要用理性来把握的技法，最后这件作品其实用直抒胸臆的方式，用中国画写的方式去画了一件近六米的大作品，而这样一个巨大的有割裂感的仙人掌，给我们看到了一个艺术家自我宣泄，和对还有什么可以去用画面来呈现的边界的一次挑战，所以康蕾这一组作品应该说是近期她想摆脱，想再生的状态的一个呈现。”

　　《乐园》

　　吴洪亮：“我们会看到很多蓝色的作品，这是康蕾前一段时间的一组对于青花这种状态的把握，我不想说她是更多的想借用青花来说明问题，而是通过这样的一个色彩关系，她想有这种冷冷的方式来呈现自己内心的那份热度，那么在这组作品里我们既可以看到她对花的描述，那么也可以看到她通过这种技法去对京剧，对于甚至舞台背后的事情的人物的直接的描写，应该说这组作品用堪培拉的技术去表达的时候，我们会感觉观众和作品之间有一种淡淡的疏离，我甚至想把这样的一个作品用音乐的形式来进行描述，我觉得很像我印象中的蓝调，像布鲁斯这种音乐本身所具有的悠扬，包括它内敛的冲击力而又与我们个人或者是对象之间，的那份距离感其实是这样的一组作品给我们带来的，所以一个艺术家是有多面性的，我们在康蕾的这组作品里看到的更多的，是她站在那里默默的在观看外界的世界，而用自己的笔把这样的感受记录下来。”

　　《距离1》

《距离2》

　　最后，吴洪亮介绍了康蕾最初吸引他的“塔吉克系列作品”：“最开始吸引我认识康蕾的作品是这样的一个塔吉克的系列作品，我记得那个时候是04年我在中央美术学院的地下展厅。第一次见到了康蕾的画，然后我就托我的学弟唐斌去找到了她，去认识她 其实应该说是画先吸引了我。最吸引我的其实是画中人物的眼睛，她这一系列的《塔吉克》的作品其实在当时影响是很大的。甚至那个时候还应该说是研究生，可能还没毕业的时候作品已经登上了咱们主流的美术刊物，《美术》的封面。所以应该说手头的工夫对于人物的把握，包括对人物内心的刻画在诸多方面康蕾都在很前面的初期创作状态中给我们留下了深刻的印象。

《纯真的眼睛 》160×128cm 布面油画2011年

　　所以这个展览因为叫“无边的生长”，我们也呈现出康蕾前期是怎么样一步步走到今天的这样的创作状态的，因此我跟康蕾老师也商量把她前期的一些不同面貌的作品。包括她画的自己站在向日葵之间，包括画的城市的题材，戏剧的早期表现都放在这样的一个区域里。使大家对康蕾的前期，或者说最初的一个创作状态的丰富性有一个了解。所以我想这个展览既有主题性的对于她最近的《乐园》系列，包括她蓝色的作品的描述，那么也有对于前期作品的一个介绍。

2009年《向日葵--自画像2》布面油画150×160cm

《戏剧人生系列7》120cmx200cm布面油画2012年

　　据悉，展览将持续到3月21日。