【雅昌专访】姚仁喜:建筑是舞台 所有人既是演员也是观众
2016-03-11 02:17:40 叶旭栋
台湾建筑师姚仁喜
2月28日,台湾建筑师姚仁喜个展“内境· 外象”在上海当代艺术馆开幕。开幕首日,姚仁喜尚未抵达上海,但不少观众已陆续进入展厅观展,其中是不乏一些外籍人士。展览以大元建筑标志性的橙色展墙拉开序幕,姚仁喜在展厅中搭建一个贯穿两楼的方体空间,一层安置关于《心经》的音乐装置,二层悬挂几大屏幕,滚动播放他的对谈,工作纪录片,还有在家掌勺的生活片段。方体之外的空间,被划分为不同区域,展示各类模型与讲座。
台北故宫南院、兰阳美术馆、水月道场、乌镇剧院……自2010年后,姚仁喜因不断创造经典的人文、宗教、酒店等方面的经典建筑为更多人熟知,而这些建筑的模型,首次集中展示在上海观众的面前。
1975年毕业于台湾东海大学建筑系,1978年获美国加州大学伯克利分校建筑硕士学位,1985年创立大元建筑,姚仁喜被视为台湾最重要的建筑师之一,其知名项目遍布全球。2002年,他以高速铁路新竹站为主题,参加第八届意大利威尼斯建筑双年展。2003年,他参加了第一届鹿特丹国际建筑双年展,并于次年受邀参加第一届北京国际建筑艺术双年展,展示“佛手湖轩”。2013年,他以台北故宫南院作品参与英国国际建筑展,并于2014年再度参加威尼斯建筑双年展。台北故宫南院、乌镇剧院和苏州诚品,让更多人知道了他的名字。
3月6日,姚仁喜抵达上海的第二天,美术馆为其举办了一场个人讲座。距离开场半小时,现场已近座无虚席,开讲15分钟后,至少有20名观众没有座位,他们站在最后一排,整整2小时,为了听那些耳熟能详的项目。讲座后,姚仁喜接受了雅昌艺术网的专访。
“内境· 外象” 姚仁喜个展现场
雅昌艺术网:以往每做一个项目,您先要考察基地。那么,看了当代艺术馆后,您对展览的布局有哪些初步想法?
姚仁喜:我看过场地后,发现这里不容易展出,它是一个玻璃房,很多光线是没法控制的。设计上很重要的部分是把缺点变成优点,所以我们在中间盖了一个方体,橙色墙面从地面一直延伸到二楼。我们把需要控制光线、声音的内容(装置、影像)装在方体里面,不需要太控制光线和声音的部分(模型)放在外面。这种做法呼应了展览名“内境 · 外向”,即方体中是“内境”,其他部分是“外向”,方体内外的空间尺度把握得很好。有一个朋友看了展览后,说我们把展览中最大的荧幕对着光线,说这做法很奇怪。可是这样特别有效果,当荧幕大到一定程度后,外部光线的变化几乎和影像中的场景的状态有一种呼应。
“内境· 外象” 姚仁喜个展现场 图为关于《心经》的音乐装置
雅昌艺术网:一层方体空间内的装置很有视觉冲击力,您在设置字体、播放的速度和影像的长度上做了哪些考虑?
姚仁喜:整体影像长度5分钟,字体滚动三分钟后停两分钟,之后循环播放。所有流动的文字取自《心经》,《心经》里,佛陀讲过最重要的话“空即是色,色即是空”,当这些字快速地跑来跑去,能让人产生强烈的印象,就是我想要达到的效果。
水月道场内景(姚仁喜|大元建筑工场 讲座资料图片)
浮在天空的《心经》(姚仁喜|大元建筑工场 讲座资料图片)
水月道场镂空字体细节图(姚仁喜I大元建筑工场 讲座资料图片)
雅昌艺术网:经书的摘取,字体的镂空,在水月道场中得到非常好的应用。但您最初提到将经文镂空刻在墙体上时,大家都觉得“你疯了”,后来是如何说服的?
姚仁喜:那就慢慢说服。因为在中国历史上,包括发明印刷术都是去刻佛经的,很多人看到过佛经被刻在泰山上的样子,那里的每一个字都有一个方角桌那么大。中国人还会把佛经刻在核桃上、米粒上面,但没有人把它变成一个状态,引进一个空间,所以我想来试试看怎么用光来呈现佛之语。不过,《金刚经》有5000多个字,每一个字都不同,技术上有点费力。但做完以后效果很好,我听说他们现在每天早上起来,会走到《金刚经》的第一句话前,慢慢地一步步走,念《金刚经》,我很感动。
水月道场外景图(姚仁喜|大元建筑工场 讲座资料图片)
雅昌艺术网:建造水月道场时,圣严法师和您提的要求是“水中月,空中花”,您当时如何理解的?这和您个人信仰有关吗?
姚仁喜:我不敢说是悟出,只是去揣摩。“水中月,空中花”的含义,有一点是在讲一切现象是一种幻象,不是那么真实的,这对建筑是很大的挑战,因为建筑都是硬邦邦、很实在的,那怎么把梦幻虚无呈现出来是我第一要解决的问题。我的解决方案是做一个水池,利用水中倒影和布幔这种轻质材质,来表现幻象的层面——风一吹,水会动,光影会动。一个月后,我拿着最初的模型给法师看,他看了一分钟,说,“有点像”,我们就一步步照着“试试看”的提示来完成了。有一位比丘尼给我看了一张照片,无风的状态,实景和水中倒影更接近了。
台北故宫南院外景 (图片由姚仁喜|大元建筑工场提供 摄影:Jeffrey Cheng)
台北故宫南院内景 (图片由姚仁喜|大元建筑工场提供 摄影:Kyle Yu)
台北故宫南院外景 黑色同心圆墙面特写(图片姚仁喜|由大元建筑工场提供 摄影:Commonwealth Publishing Group)
雅昌艺术网:去年年底,台北故宫南院试运营了。台北故宫南院最初的计划是?
姚仁喜:南院的方案其实提报了两次,第一次在2004年,当时提的方案是一个半圆隐藏在地面以下,中间有个湖的案子,在国际上我们得了第三名。后来原来的第一名有一些东西没法做成,就又提报了一次。其实我很喜欢我最初的那个提案,但由于基地已经被处理过,我没办法再在中间做一个湖,所以重新做,采用书法艺术中的飞白、浓墨和渲染笔法概念,呈现三大不同区域的视觉和功能效果。
建筑西面是“浓墨”部分,主要是馆藏部分,那些馆藏对光线的要求很高,所以用黑色外墙来避光,完全保护所有展品。外墙表面的铸铝圆盘取自青铜器上的乳钉,我们将其数码化后制作成5种不同尺寸的同心圆,外墙圆盘一共35361片。整体形象是从青铜器上的云纹、龙纹而来的,为了合理表现阳光下的龙纹形象,我们尝试了十多种材料和形状,最终选定同心圆。东部的“飞白”部分是办公室大厅、咖啡馆等区域。外露的钢骨的结构包袱玻璃的墙体,每一根钢骨在落地时角度都不同,来塑造成曲线。这给施工队带来很大挑战,因为每一层楼的长度不同,每一块玻璃有一个扭转的角度。介于两者之间的“渲染”以缓坡引导游客,斜坡上二楼进入大厅就能看到水,墙面是用比较粗糙的印度的石头来做的,这对台湾工艺来说很难处理。另外,南院的特点是位于水域,我们设计了一座141.74米的桥。
雅昌艺术网:从上世纪九十年代起来,就有建造台北故宫南院的传闻。从选址的落定与设计要求可能比其他项目更复杂,您面临了哪些挑战?
姚仁喜:对我们来讲,其实没有差别。我们从真正接手、设计、建造完成,其实蛮快的,总共只有4年多的时间。当然这个项目在之前有很多非设计方面的、一些政府的考虑。但我想其实很多项目都这样子,只不过我们不知道而已。
雅昌艺术网:台北故宫南院去年年底开幕。今年初被爆出漏水新闻,您怎么看待这个问题和漏水的原因?
姚仁喜:是,我当然很关心。那个建筑在还没有全部完成前就开幕了,并不是设计上出现什么问题,只是说还没有做完。玻璃还没完全装上去,所以窗户漏水,很简单的道理。
兰阳博物馆外景(图片由姚仁喜|大元建筑工场提供 摄影:Jeffrey Cheng)
兰阳博物馆外景(图片由姚仁喜|大元建筑工场提供 摄影:Jeffrey Cheng)
雅昌艺术网:除了故宫南院,您在2010年后,还造了兰阳博物馆、乌镇剧院、屏东演艺厅、黄山城市展示馆。和办公大楼、住宅区等建筑群相比,文化地标的设计有更多专业上的需求。
姚仁喜:是的。美术馆功能当然很复杂。如果有典藏的话,要知道它典藏的种类,包括怎么从入口或其他窗口运输进来?要在什么样的空调温度下展示?怎么运送?怎么布展?如果美术馆有的时候会有短期的展览、长期的展览,一边要开放、一边要变更展览,那这时候怎么处理,都是要仔细考虑的。比如,台北故宫南院它的典藏就很严格,它分瓷器、木头、纸张等,每一种的典藏湿度、温度的环境都不同;当代艺术馆相对会单纯一点。另外,台湾是会有地震的,这些宝贝当然都不能受到伤害。所以南院基础上200多个球体隔震器,地震来了整个建筑在上面滑动,会减少水平的力道。前一段时间台湾南部大地震,故宫完全没事。
新北市美术馆模型图(图片由姚仁喜|大元建筑工场提供 摄影:Jeffrey Cheng)
雅昌艺术网:这次展览中,我们看到了新北市美术馆的模型,外墙有密密麻麻的针状的铝管,这么处理的效果是?
姚仁喜:因为那个美术馆坐落在一个河床边上,旁边都是芦苇,跟那个有点关系。我们把它叫做“芦苇丛中的美术馆”。我最近很喜欢这种金属的管子,所以互相之间有一种淡淡的反射。管子很多的时候,它们会互相反射的,就会产生一种幻觉,或者是形状不确定的感觉。这种效果,有一点像我们用所谓的傻瓜相机要拍,有时候你对着某种纹理很密的东西去拍,它焦距调不出来,所以它不知道要对哪里?我是希望把这个幻想的状态,跟芦苇、跟管子叠成一个比较特别的一种效果。
雅昌艺术网:您之前在讲座上提到,现在很多建筑设计过于注重表皮而没有内核。那么,设计新北市美术馆这种外观视觉冲击力强的作品,如何平衡表皮和内核?
姚仁喜:两者不会违背。建筑最有趣的部分,就是我们在做这个“形”,其实要用的是那个“空”。如果没有“形”,那么就没有了“空”。就像我们有一个橘子和一个苹果,不是说我拿了橘子,苹果就不要了。就像中国老祖宗讲的“堂奥”两字,“堂是”房间,是“形”的部分;“奥”是看不见的氛围和意境。建筑师能用的材料往往是钢筋混凝土、玻璃、石头,它们解决了空间的“形”,但事实上还有很多东西是无形的,光、影、风,都要用建筑抓取。一个美术馆需要呈现出的意境,所影响到人的心情,最重要的其实是“奥”的部分,这种影响,或许可以超越功能的实用性,我想是这样。
苏州诚品外景(图片由姚仁喜|大元建筑工场提供 摄影:Ying)
苏州诚品内景(图片姚仁喜|由大元建筑工场提供 摄影: Commonwealth Publishing Group)
雅昌艺术网:苏州诚品去年开幕首月突破百万人进场。从设计的角度看,苏州建诚品和外滩有何本质不同?
姚仁喜:在台湾,诚品没有机会做到这么大的建筑。台湾的城市比较拥挤、都比较小,所以空间施展的程度就有限。所以我们做了苏州诚品以后,有很多台湾的朋友都很羡慕,说苏州诚品比在台湾任何一个都精彩。
雅昌艺术网:苏州诚品的构造由裙楼和塔楼组成,书店在三楼,有三个搭楼梯通往三楼空间,通往书店的过程很有仪式感,但在设计时,您有没有想到当人流过多时,如何利用空间解决引流问题?诚品太有名了。
姚仁喜:人多没关系,事实上一个月超过100万人群也没问题。那楼梯很大的,8米,楼梯是一个舞台一样,而且除了楼梯以外还有电扶梯、电梯其他的楼梯。当时设计大楼梯时候,业主担心说,没有人会走那么高的楼梯,后来证明大家都很喜欢。每个人都想表达存在感,建筑该让里面的人都成为演员,也成为观众。
雅昌艺术网:现在台湾诚品更像是一个货品丰富的商场,您感到失落吗?
姚仁喜:对。我们都很怀念早年的诚品,青涩时期的诚品,有一种很亲切的感觉。我一直有一个非常深刻的印象,很多很多年以前,敦化南路有一家老的诚品,还不是我设计的最早的24小时旗舰店,现在它已经拆掉了。当时我在找一个方面的书,告诉店员后,他主动给我找了好几本,告诉我这个怎样,那个又怎样,我觉得非常亲切,没有一个书店会有人和你解释书的不同侧重点,还给你建议。现在他们客人太多了,办不了这事。事情正在有一些改变。
雅昌艺术网:您常对刚进行业的建筑师说,要保持初心,保持“不满足”的心态。不过,每年仍有很多建筑师不想受到甲方的需求限制而转行。您怎么看待两者的关系?
姚仁喜:这是建筑师的天职。我想,建筑师不像画家,甚至是作家可以独立完成一个东西,你总要有一个项目,有一块地来叫你做一个东西。它不是一个冲突,是一种沟通。有一个甲方的人,有他的需求,甚至他的梦想,那就有一个乙方,就是建筑师,有一些技能,也有一些梦想。他们相遇,会出现一个最好的状况,做出一个双方本来都没想到的一个东西。
雅昌艺术网:您如何看待过去的作品?
姚仁喜:我不会回想,过去的都做完了。我期待未来要做的。
(责任编辑: 叶旭栋)
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