(雅昌艺术网讯)继2月底在鼎韵艺术沙龙的“刘建华”同名个展展出后，鼎韵艺术沙龙携手武汉泛海喜来登酒店，于2016年3月12日下午16时再次推出“刘建华”个展。本次展出的两个《无题》系列并非系2月底在鼎韵艺术沙龙展出的《容器》系列，从不同的角度展示刘建华在当代背景下进行的实验性创作，以及艺术家对近年来不断困扰中国的经济和社会变化所作出的反映。

“刘建华”展览嘉宾合影

武汉汉口泛海喜来登酒店酒店总经理孟祥瑾开幕致辞

鼎韵艺术沙龙艺术总监秦思源开幕致辞

　　刘建华的《无题》和《无题2012》分别创作于2008年和2012年，从作品的形式上来看，作品的元素越来越趋向于简单、纯粹，逐步走向陶瓷本身材质和形制的回归。陶瓷作为中国重要的艺术媒介之一，某种程度上代表着中国文化的脉络。刘建华在陶瓷文化特征与当代艺术思想上进行了多重、多维结合，打开了创作当代艺术的新的角度，以及欣赏陶瓷艺术的不同的视角。

　　鼎韵艺术沙龙艺术总监秦思源曾介绍，“刘建华是一个非常丰富的艺术家，在不同的阶段创作了具有迥异面貌的作品，他的特征很多，最早在中国开始用陶瓷进行当代艺术创作是其特征之一。”刘建华与陶瓷的渊源早早种下，12岁时即来到景德镇，直到22岁，刘建华在景德镇接受了长达8年的陶瓷工艺科班传统、全面的训练。而在景德镇陶瓷学院雕塑系学习的经历，在秦思源看来，让刘建华“从传统的框架转向当代的框架”，也正是“刘建华本身对陶瓷材料的熟悉加上其当代的艺术观念，让刘建华逐渐成长为中国最重要的当代艺术家之一”。

　　“我试图让观众进入到一个陌生空间，在这里，寄望能给人一种情绪感受。现代社会的节奏如此之快和充满各种可能，使我们很容易深受其中的困惑。空间中像空气般弥漫的宁静感以及与现实的距离感，让我们可以更深入的思考一些未来的可能”，此次《无题》和《无题2012》两个系列在泛海喜来登酒店的展出，暗红色的背景墙体与青白色、白色的瓷器发生碰撞，厚重的颜色与轻盈的器皿相互映衬，似乎为刘建华的作品空间展示带来了新的可能。

“刘建华”展览现场

“刘建华”展览现场

　　在“刘建华”同名个展开幕之前，鼎韵艺术沙龙邀请了中国青年艺术家天使投资人张锐进行了一场题为“让自己天天睡在美术馆里—张锐”的收藏讲座。张锐形容自己的家是将艺术还原于生活的“家居美术馆”，每天走出卧室，他面对的都是一个艺术世界。他将艺术品回归到了日常的生活空间之中，用个人的视角处理着它们之间的关系。在张锐看来，我们的生活其实才是美术作品最好的去处，美术馆应该是一个呈现美术作品的教室，一个课堂，我们最后从这个课堂上出来的时候学到的是知识，也要获取这个知识，美术馆的目的是让你通过美术馆能够获取更好资讯的时候，让你意识到艺术创作完全不是为了美术馆的存在而存在的，它是为了整个人类的文明、美好以及精神的享受，甚至是精神的升华而创作的，所以美术馆绝对不是美术作品最好的去处。美术馆不是目的，美术馆只是一个中介。人和艺术之间的关系是需要有一种非常融洽的距离。让艺术活在我们生活空间里，活在我们的心灵里比活在美术馆更贴近人性，而且也更有意义。

藏家张锐进行收藏分享

　　谈到此次鼎韵艺术沙龙与喜来登酒店的合作，鼎韵艺术沙龙林沫汝表示，鼎韵艺术沙龙“艺术融入生活”的理念与喜来登营造的公共生活空间是应运而生的。“鼎韵艺术沙龙与喜来登酒店的合作，此次以当代艺术的展览和收藏沙龙为开端，但是将来不会仅仅局限于此，艺术衍生品的开发、设计产品的开发与展示都将是未来的合作方向。”对于鼎韵的当代艺术展示方向是否与喜来登的商务空间能够获得很好的融合，林沫汝认为当代艺术本身创作氛围、创作思想、创作者与生活的高度贴合，让它被大众接受既是一件并不容易的事情，也是一件未来必然的趋向。当代艺术设计到不同方向、不同角度，受众也并不会局限，喜来登的商务顾客也会是当代艺术折射的重要范畴。

　　据悉，此次展览自2016年3月12日展至4月3日。