董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白，又号香光居士，华亭（今上海）人。万历十七年（1589）进士，授翰林院庶吉士，官至礼部尚书，卒谥文敏。

董其昌不但是明代后期的艺坛领袖，也是启迪后世无数书画家的一代宗师，他的书画作品与理论都深具启发与创造性，以“妙在能合，神在能离”为追求境界。在广泛追索古代名家画作的过程中，提出唐代以来绘画“南北分宗”的发展史观，并超越传统的临仿格局，前所未有地提升对笔墨抽象美感与图像动势的关注，除成就个人独特画风外，也体现对画道的终极追求，“集大成”的主张及风格则引领其后文人画风的转变。书法方面提倡汲古创新的临摹观，偏好典雅秀逸的传统书风。身为晚明书坛的盟主，董其昌也深受清初帝王的喜爱，为有清一代馆阁书家的源头。他同时也精于书画鉴赏，收藏经眼过众多古代书画精品，衍生出独树一帜的书论与画论，与自己的创作理念与实践不断印证，所提出的许多观点至今仍对书画创作与艺术史研究影响深远。

本次特展由台北故宫博物院藏超过三百件的董其昌相关作品中挑选出代表性的书画作品与重要鉴藏品展出，为清楚呈现董其昌艺术发展的脉络，以数量丰富的纪年展件为主轴，尽可能依时间顺序安排书画作品，俾使观者能对其生平与艺术成就有更深入的了解。

董其昌的书画创作

董其昌自言十七岁学书，二十二岁学画。其书初学颜真卿（709-785）《多宝塔碑》，后遍临魏、晋、唐、宋诸名家，融合为秀逸遒劲的精致典雅书风，兼擅行书、草书与楷书，为晚明传统帖学书风的集大成与开宗立派者。其画着重师法自然，希望藉由笔端展演天地生意，并以追溯文人画源头为目标，尝试重现唐、五代、宋、元各名家的风格气韵，以创造性的临仿向传统致敬，并进行对话。

董其昌《书辋川诗》

年代：明 材质：纸 尺寸：27 x 11.7厘米

1600暮春，董其昌到宜兴（荆溪）拜访同年进士吴正志（1562-？），并为他书写王维（701-761）《辋川诗》。吴氏为宜兴收藏家，两人交往相当密切频繁，《奇峯白云》图也是为他所作。董其昌收藏过的黄公望《富春山居图》，后来也转入吴正志手中，其子吴洪裕临终前试图烧掉此画，所幸抢救出来。此册用笔含蓄而凝敛，线条圆厚润泽，却又不失清劲与力度，丰富多变的墨色，反映出运笔的动作与书写节奏，稍微敧侧的结字，让作品显得更加生动活泼。

董其昌《葑泾访古图》

年代：明 材质：纸 尺寸：80.2 x 30厘米

万历卅年（1602）正月，董其昌与同年顾际明一同归自檇李（嘉兴），因遇雨宿于葑泾，检赏古人名迹之余，兴起绘成此图。从挚友陈继儒（1558-1639）的跋语得知，董其昌此作融会并再现了他对王维、董源风格的理解。将源自董源的披麻皴作疏密安排、浓淡点画的层层堆栈，令画中山石呈现出莹润的质感。前后景环水坡石间，则安置静谧的茅屋与小亭，俨然有王维《辋川图》之意趣。

董其昌《书吕仙诗》卷

年代：明 材质：纸 尺寸：24.8 x 292.2厘米

相传北宋熙宁（1068-1077）中，吕洞宾前往拜访湖州东林山的沈东老，饮醉后以石榴皮书此诗于壁上，七年后苏轼前往拜访，沈东老虽已故三年，仍和诗三首以记之。此吕仙诗在明末时尚有拓本流传，董其昌认为很接近怀素风格，因而选择以怀素大草风格书写此作。本卷未署年，行笔已不同于早年之轻灵，也较中岁《书杜律》的更加浑圆，且加入更多的转折变化，显然已经将怀素笔法自然地融于本色之中，应为其晚年之作。

董其昌《夏木垂阴图》

年代：明 材质：纸 尺寸：321.4 x 102.4厘米

此作是董其昌难得的巨幅作品。画面下半主要由枝伸叶展的耸立双树撑起，与陡然升起又朝画外扭动的中景巨岩，及远景层迭山头，彼此连贯呼应，俨然有擎天之势。另透过山岭坡陀边界、树列、云带、林木枝干的布列，将全图物象交叉成斜向的块状嵌合，形成视觉上紧凑丰盛的合奏。根据题跋，董其昌曾于北京观览吴廷所藏的董源《夏木垂阴》图，从中参悟黄公望山水实脱胎自此。此作力追董源、黄公望两大家，欲与之颉抗的意味鲜明。

展览时间：2016年1月9日至2月17日

展览地点：台北故宫博物院展览区一二层