我如此推荐濑户内，还因为在我的“最……美术馆”名单上，至少有三样出自这里。

　　这里是我认为全世界最好的美术馆旅游目的地。首先，这里当然要有非常好的现当代艺术收藏，著名的莫奈也好，草间弥生也好，安迪-沃霍尔也好，都有代表作，都安置在这些个曾经不足百人的荒岛上。不过，这显然无法成为“最好美术馆旅游目的地”的条件——全球文化中心城市的博物馆岛建设成了新世纪潮流，有更多名作、更大规模、更方便交通的大有馆在，如阿姆斯特丹、柏林、阿布扎比，哪一个博物馆岛里不是藏龙卧虎?

　　但是，这里绝对是艺术体验最深刻的所在。所有的作品都与当时当下的风景、风土、风情相融一体，观众在岛上寻找艺术的过程，无论是自然还是非自然风光，都有非常强的代入感;找到作品之后进入作品的通道，无论自然还是非自然，整个过程所形成的仪式感，加强了对艺术作品的体验;参观完艺术作品之后，再一次走进的环境，竟然使得对作品产生更多维度的理解。比如说，我可能在不下30个美术馆场景中看过莫奈的睡莲，然而，如此这般“焚香沐浴”后让人屏气凝神看个十足十确为前所未有——先通过一个沁凉的长长窄道沉淀室外的暑气，然后是换鞋——没错，需要换成和地板一样浅色的软底皮拖鞋，在静谧的氛围中等待进入严格人数控制的展厅。进入展厅先是一个纯白的走廊进行“视觉清洗”，终于，“睡莲”!不同光线的睡莲，挂在不同房间，展厅空无一物，展签、射灯、温湿控制系统，都看不到，只有睡莲!不过5、6张睡莲，分挂在四五个展厅!从展厅出来，直接来到了美术馆的休息天台，正对着一望无际的海面，海上一个个小山包连绵起伏，恰如莲花盛开!下到后山，车站边竟然就有一处小园林，池塘里正是蓝莲!莫奈花园!此时我的感动，既有作为观众的感动，更有作为同行的感动。什么叫做螺丝壳里做道场?如何通过展览过程的设计突出展品?我在日本濑户内的小岛上，得到了最好的教育。

　　参观横尾忠则的这幅作品，是要先经过这扇门……

　　然后是这个非典型“枯山水”，不同于莫奈的 “朝拜”，这是一种被加强的荒诞感

　　脱了鞋，进入这个和式展厅，就坐在地上相对恍惚。濑户内岛美术馆们的观展体验设计风格就都是这么“丝丝入扣”

　　也正因为如此， 这里是我最尊敬的美术馆群落。事实是，我2013年第二次“艺术祭”参观濑户内时，刚接手的美术馆顾问项目建筑面积有13万平米，似乎国内的美术馆们，小于1万(都不要说5000)平米的都不好意思说自己是美术馆。然而，在濑户内，几乎没有超过2000平米的美术馆，如果有500平米展示空间，就已经是很大很大了，而且，每个空间展出的作品也非常少，更多的似乎一栋房子只展一件作品。观众岛上寻找着这些小小的美术馆，很像是探宝，又像串珍珠。人在艺术和自然之间呼吸穿行，有时候，竟然忘记它们之间的界限了。

　　濑户内的策划人福武总一郎先生是个教育商人，并不是日本富豪榜上排名多靠前的人物。从1990年代初起，他斥巨资在这里深耕二十几年不间断，支持了几百个艺术项目和主要的美术馆营建。直到2010年，才开始每三年举办一次的艺术祭， 他本人亲自担任艺术总监，不得不说，他是我最佩服的美术馆赞助人。2016年一开春，第三季濑户内岛艺术祭就开锣，体会过“现代美术、建筑、演剧的共时性”，却未好好体验“民俗、艺能、祭典、风土记的通时性”的我，真的非常期待呢!

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　　罗怡简介：

　　博物馆顾问。曾为今日美术馆副总经理 , 今日美术馆设计馆的首任执行馆长。

　　有《美术馆》《文化造城》《像野狗一样生存》《在中国设计》《平面设计死了吗》多部著 述 ( 合著 ) 出版。是“社会能量”、“超级媒体”、 “在中国设计”、“开放式原创”等多项设 计展览与艺术活动的策展人。 她参与过国内众多美术馆如龙美术馆 ( 上海 ), 设计博物馆 ( 蛇口 ), 深 圳当代艺术设计馆 的筹建顾问。并多次作为专业机构代表 , 参与文化部与民政部关于民营美术馆的政策会或提 交相关草案。