原文标题：《康会永的闲花野草》

　　是先见过康会永的画，才见到康会永的人。那些细腻唯美的工笔花鸟画，竟出自眼前这位硬朗粗狂的北方男子之手，有些意外。看来，对画家及其画作，预先做任何联想，都是不准确的。

　　康会永的工笔画识辩性甚强，即使是一位彻头彻尾的“圈外人”，如我，也不难从一众画作中寻出它们。

　　它们是那样的与众不同——清丽、迷离、脆弱、妖娆、恣肆、遒劲，种种迥然不同的气息，竟然在他的作品中奇妙地交织、碰撞、融合，你非但不感觉突兀，反而很容易被由此而滋生的，那种无以名状的、神奇的美感所蛊惑，深醉其中。

　　我想，氤氲在画作中的，那份独有的、难以捉摸的神奇的美感，其实，便是康会永的个人符号，是画家经年沉淀后逐渐探索出来的、属于自己的绘画语言。做画难在自成一格，创造出属于自己的符号，并能拨动人心，绝非易事，它无疑是艺术家开始走向成熟的重要标志。

　　康会永属于笔法和趣味上富于教养而不失变化的那类画家。

　　教养，得益于他的学院派背景。康会永是中央美术学院九三届中国画系花鸟画专业的毕业生，此后又再度赴央美进修，2002年结业于郭怡宗花鸟画创作高研班。长期系统而严谨的绘画训练，令康会永深谙传统笔墨。

　　对于熟悉传统的人来讲，传统便是一种很安全的教养，容易为“圈内人”，尤其是本地圈内人所认同，这对于年轻画家，尤其是像康会永这样北方“漂”到南方的艺术家来说，无疑是一种诱惑。

　　然而，在康会永看来，这份诱惑尚不足以让他放弃——于潮流之外找到自己的路。寻路，其实就是寻找变化，意味著不随波逐流，意味著守得住寂寞。画家倔强的艺术品质与执著的艺术追求，由此可是一斑。

　　康会永深受恩师郭怡宗先生“大花鸟画精神”的影响，在绘画中，不再简单的追求“肖似”，不刻求再现自然的真相，而是力求描绘出经过自己的心观照过的自然。用经由自己的视觉、性灵滤过的“现实”，代替准确的现实;使画作成为自然主义与抒情成分的混合品，或者说是客观的素描与主观的传达的融合物，这是康会永的绘画理想。

　　画家没有将传统国画的“高逸瞻遠”放在心上，也不去顾及谨慎的文人趣味，甚至难以照顾到真实的景物，他更多的专注于自身的感觉与视觉，眼前这株植物的生命律动才是他的聚焦点。

　　康会永天然地拥有一种自然的情操，能够捕捉到大自然蕴藏的生气，轻易抓握住哪怕是最微贱的生物的性灵。我猜他听得到花草的声音，看得到它们的一举一动，猜测得出花草的姿态所蕴含意义与热情。更重要的是，他能将花草身上那种不可言喻、不可传达、不可确定的东西，用画笔表达出来。

　　将事物的真切再现和它的诗意的表白融合得恰到好处，我想，这也是观者喜爱一幅作品的秘密吧。

　　康会永偏爱清淡野逸。较之传统工笔画种常见的牡丹、荷花，他的目光更多的流连于山间、路旁、庭院一隅的闲花野草。滴水观音、木瓜、石斛……这些其他画家不常入画的植物，在康会永眼里，却有着独特的美。

　　《季风》 《青青河边草》 《花非花》……在这些作品中，不时会邂逅这些“非主流”花草，恐怕你也会如我一般，诧异于这些平日里并不起眼的植物，在画家笔下竟然变得如此不同凡响。它们就像是从童话中走出的植物，会说话，有情绪，很撩人。看吧，那株处在生长和衰败的临界状态的滴水观音，正卖力地炫耀著自己的遒劲的茎，阳刚之气呼之欲出;硕果累累的木瓜树，被赋予蓝绿色调，此时正散发出淡淡的忧伤，为果实的即将离去而感伤?……

　　即便是工笔画中常见的主题，康会永也有其独到的理解和诠释。《红河谷》中的荷花与荷叶，时而叶托花，时而花衬叶，视密暧昧，宛如恋爱中进进退退的情侣;《麗影》则不同，花、叶、草，包裹在神秘空灵的调子中，各自以不同的姿势曼妙起舞，竟让我莫名联想到《阿凡达》中那些充满灵性的异星球的植物……

　　把“静”物画成“动”物，画得有人气儿，让人心动，实属不易，但是康会永做到了。在他的画面上，一簇花、一丛芭蕉、一棵树就是一个自主的世界。人，已被剔除出去，植物不再以被观看的姿态存在著，它们天马行空，自由驰骋在他们自己的世界。你不难发现，它们总是处在一种运动的状态中，似乎有股无以名状的内在冲动在其体内出没，而对于倾泄激情、欲望与躁动，它们无疑毫不顾忌、毫无负担。

　　此时，你被一种不可思议的情绪抓住了，很美妙，很享受。你开始感激把你唤引入这种情绪的作品的主人 。

　　呵，我们耽于感动了，竟忘记了作品的构图美、线条美，以及一切它所包含的技术。

　　康会永笔下的花草，远离了人为整体的自然，画家刻意回避过于传统、概念化的构图，以截景、特写的方式来控制画面的開合，花卉草木丰盈饱满，以致涨溢出画幅有限的空间，画面视野得以无穷延展。虽然，现代审美意识已经微妙的进入了画家的笔端，它带给观者鲜活的、与传统工笔画迥异的视觉感受。

　　康会永笔下的一花一草，就不是凭感觉草率完成的，而是经过了精心的设计和巧妙的经营。这点，观者从他的白描作品集《唯美·闲花野草》中，更可清晰的感受到。他的每一幅白描，都是一座由错综复杂的线条铺就的小小的迷宫。那些美丽的线条，被画家赋予了画法的节奏感和力量感，它们被处心积虑地组合、对照和呼应，线与线之间，或对峙、或交织、或相依，轻重、粗细、长短交替变化着，使得整个画面繁处不重，密处不窒。

　　这些线条就像一个个小精灵，顽皮而又迷人，它们跟你玩著捉迷藏，一步一步诱著你的目光不由自主地追随它们，在整个画面上穿梭往返。我想说的是，在康会永的白描裹，你不懂能够感受到作品的美感，更是踏上一场妙趣横生的“目光之旅”。

　　康会永说自己的生活简单而平静，教学、绘画，绘画、教学，两点一线，毫无涟漪。但是他的绘画，欲刺破了这种平静。你完全有理由相信，在艺术家平静的外表下，定然有诸多激情，暗流涌动。