经过3年多的建设，坐落于延安西路凯旋路口的刘海粟美术馆新馆将于3月19日揭开面纱。首展是与腾讯公司联合举办的“中国首届新生代互联网原创艺术大展”。

　　互联网新艺术被引入一家省级专业美术馆将会产生如何奇妙的效果?　各方都很期待。刘海粟美术馆馆长朱刚认为：“互联网美术已经成为一支不可忽视的力量，作为有引领作用的美术展示机构，我们理所应当积极参与到其中。”

　　据悉，刘海粟美术馆将网络艺术作为首展内容的决定下得并不轻松：“在学术委员会审核这一展览的时候，其实我们很忐忑，说实话并没有把握。”最早提出这一展览设想的刘海粟美术馆副馆长靳文艺说，“好在最终这一提议获得了全票通过，也让我们看到了网络艺术的影响力。”

　　将作品展览从线上搬到线下，作品进入传统的美术馆，这同样让新生艺术家们感到兴奋。网名“苏四四”的80后艺术家苏娅妮毫不掩饰自己的开心，甚至认为“这是对网络美术的一次颠覆”。这位云南拉祜族姑娘一直在努力用现代的方式将本民族的传统文化重新构建呈现，在原创馆中保持着很高的点击量。

　　然而，她也有着自己的困惑：“很多人把我的作品称为插画，其实我挺不乐意的，两者其实本不相同，但是确实又没办法用现有的美术门类进行划分。”这其实是与她类似的艺术家们共有的疑问———告别了笔墨纸张，用键盘、鼠标甚至手指触屏创造出来的数字化作品，应当归属哪个门类呢?

　　现在能够得以进入专业美术馆，这一困惑或许很快会有解答。“我的作品曾经也被展出过，但都是在商场或者游戏展览上，进入美术馆还是头一遭。”深圳的艺术家娄鹏说，“这是一次很有趣的尝试，希望通过这次展览能够在学术上引起讨论，真正重新定义我们的这些作品。”

　　传统美术馆与互联网的接触开始了。此次展览只是一个引子，有业内人士认为，在这一接触过程中，会有许多崭新的课题显现出来，会有不少问题留待各方解决。比如，在数字化创作的背景下，复制传播变得十分容易，那么如何保护艺术家版权?　又比如，一些新潮展品区别于传统的架上作品，牵涉到光影、动画等手段，传统的展呈方式显然已经无法满足这一类作品，如何将它们还原给观众?　这都将成为接下来各方努力探索的焦点。