“态：王少軍艺术展”3月17日亮相宁波

2016-03-15 22:08:14 未知

　　由中央美术学院，中国美术家协会，中国雕塑学会共同主办的“态：王少軍艺术展”于2015年12月27日—2016年2月18日在中央美术学院美术馆的成功举办，引起较大社会反响。

　　新春伊始，“态：王少軍艺术展”再次在历史文化悠久，人文积淀丰厚的宁波展出。此次展览由中央美术学院院长范迪安先生担任学术主持，由中央美术学院学术委员会秘书长、中国雕塑协会副会长殷双喜教授担任策展人。展览展出雕塑作品60件，水彩作品近百件，按照创作年代和风格类型，分为“事儿”和“角儿”两大板块。

　　此回王少軍教授的个展，集中了他多年来不同类型的作品作并置观，不仅让人看到他艺术探索的内在理路和演进逻辑，更让人从全新的视角看到他的心理世界和艺术态度。以“ 态” 为展览之名，意味着他的艺术堪称以“ 态之名”。在他的作品中，一种种动态、仪态、姿态各尽其态，但在总体上透溢出的是一种有着自我影痕印迹的精神之态。

　　——范迪安

　　王少軍教授多年来在雕塑领域的实践和成就令学术界瞩目，尤其他在将具象雕塑抽象化和视觉化的语言转换方面，为我们提供了如何解决以传统的艺术样式来表达当代的生活感受和生命经验问题的一种可能性。

　　——殷双喜

　　自己的作品能够在蓝天白云，青山绿水间展出，而不是在博物馆、美术馆这样常规的封闭式空间，既是巨大的挑战，又非常令人向往，毕竟，自己的绝大多数作品，都是面对着心灵的风景和自然的田园而做。

　　——王少軍

　　丨展览主要板块

　　“事儿”

　　“事儿”的命名，标志了艺术家对于地域文化身份的重视和敏感：作为典型的北方人，王少軍对北方文化情有独钟。“事”、“事情”在北方方言中唤作“事儿”，此“事儿”兼可描述形而上和形而下两种状态之“事”：平时找点“事儿”干!一辈子做出点“事儿”!由此意义上看，“事儿”不仅仅是具体的日常修为，还着重表明了艺术家的创作态度以及以当下的眼光回望过往的一种视角。

　　此版块精选王少軍1990年代至今的写实形态的雕塑作品，以古今中外历史文化名人为主。文化名人塑像系列创作于改革开放初期，艺术家以此方式沉思民族及个人的历史际遇、思想变化，名人们忧思的深邃眼神是艺术家灵魂深处不断反思的隐喻。与此相呼应展出的架上绘画为艺术家在2011-2014年援疆期间对新疆风土人情进行写生的水彩作品;穿插于两种艺术形态之间的王少軍言说摘录则是艺术家关于写实绘画、具象雕塑、艺术与现实等方面的随笔，作为艺术家艺术思考与创作过程的语言性载体呈现。

　　此版块既可以作为本次展览的序篇，以此呈现王少軍艺术创作的历史发展脉络和变化轨迹;还可以看做本次展览的尾篇，从而呈现艺术家以当下的眼光回望过往的一种视角，这种回望同时也是对今日社会的关注、关怀与关照。

《野苹果树》38x27.8cm 水彩 2013年

《粉黛》 24x42x50cm 玻璃钢 2007年

　　“角儿”

　　在原初的意义上，“角儿”是对有绝活的戏曲演员的尊称，延续到现在，这个词一般是指各行各业出类拔萃的人物。借用于此，则有两层含义：一是概指艺术家近年来创作的带有高度个人化和辨识性的光头青衫男子，这个“角儿”，像演员一样能够不断扮演各种“角色”，是芸芸众生人间百态的真实写照。二是试图传达艺术家的一种人生观、艺术观：“每每面对外部世界的要求，总是能够本能的超然静观，游离其间，好似身心分离。”因此，“角儿”表明了王少軍当下艺术创作的心态：并不着力于将艺术作品看作是艺术创作行为的终结，而是更倾心于关注自我生活的日常体验、灵魂的出窍入窍、思想的绵延生发、乃至回望过往人生经历中的参悟，更在意艺术思考过程、艺术创作过程中自我身影的投射，这种灌注于作品的艺术家的“在场性”，作品与作者同在的一致性，是对早年写实雕塑时期创作心态的一次超越、一次升华，同时也是反思艺术家与其作品之间关系的华丽转身：由早年将自我身影隐蔽于作品背后的含蓄一变为从容踱步于作品面前，期待自我身影与作品一起，在观者面前“站成永恒”。

　　此版块集中展出王少軍援疆期间创作的心灵日记性的水彩作品以及根据这批素材进行雕塑创作的大中型雕塑作品，呈现王少軍当下艺术思考与创作的状态，展示一段特殊的人生历程与创作历程。这些作品揭示了艺术家关于生的意义、人的意义的思考，人的生命历程中，无论主动、被动，无论身体、灵魂的历练，终究会转化为生命内在的精神力量。

　　如果说“事儿”是一种在乎的心态，那么“角儿”则是一种超然的状态。